Sandro Botticelli, o Nascimento de Vénus, c. 1484-86, têmpera sobre tela
Além de sua pintura da Primavera, de Sandro Botticelli outro trabalho maior, feito para a família Medici, é o Nascimento de Vênus. Infelizmente, não sabemos ao certo para que Medici foi pintado, ou para que local foi originalmente pendurado.antes de considerar o assunto, é importante tomar nota do meio., Isto é um trabalho de têmpera sobre tela. Durante este tempo, os painéis de madeira eram superfícies populares para a pintura, e eles permaneceriam populares até o final do século XVI. Canvas, no entanto, estava começando a ganhar aceitação por pintores. Funcionou bem em regiões úmidas, como Veneza, porque painéis de madeira tendiam a deformar em tais climas. A tela também custa menos do que a madeira, mas também foi considerada menos formal, o que a tornou mais adequada para pinturas que seriam mostradas em locais não oficiais (por exemplo, villas rurais, em vez de Palácios urbanos).,
O tema do nascimento de Vênus foi tirado dos escritos do poeta Homero. De acordo com o relato tradicional, depois que Vênus nasceu, ela cavalgou em uma concha e espuma do mar para a ilha de Cythera. Na pintura que vemos aqui, Vênus é proeminentemente representada no centro, nascida da espuma enquanto ela cavalga até a costa. À esquerda, a figura de Zefiro carrega a ninfa Chloris (alternativamente identificada como” Aura”) enquanto sopra o vento para guiar Vênus.,
na costa, uma figura que foi identificada como Pomona, ou como a deusa da Primavera, espera por Vênus com manto na mão. O manto sopra ao vento da boca de Zephyrus.
a composição é semelhante em alguns aspectos à da Primavera. Vênus está um pouco à direita do centro, e ela está isolada ao fundo para que nenhuma outra figura a sobreponha. Ela tem uma ligeira inclinação da cabeça, e ela inclina-se em uma estranha postura de contraposto.,Botticelli prestou muita atenção ao seu cabelo e ao seu penteado, o que reflectiu o seu interesse na forma como as mulheres usavam o seu cabelo comprido no final do século XV. Ele deu A Vênus um rosto idealizado que é notavelmente livre de manchas, e maravilhosamente sombreou seu rosto para distinguir um lado mais leve e um lado mais sombreado.
de importância óbvia nesta pintura é a nudez de Vênus. A representação de mulheres nuas não era algo que se fizesse normalmente na Idade Média, com algumas exceções em circunstâncias específicas., Para a modelagem desta figura, Botticelli virou-se para uma estátua de Afrodite, como a Afrodite de Cnidos, na qual a deusa tenta cobrir-se em um gesto de modéstia.na pintura de Vênus, Botticelli pintou uma linha escura em torno dos contornos de seu corpo. Isso tornou mais fácil ver suas formas corporais contra o fundo, e também enfatizou a cor de sua pele leitosa. O resultado de tudo isso é que Vênus quase se parece com sua carne é feita de mármore, ressaltando a natureza escultorresque de seu corpo.,
a Comparação do Capitólio, Vênus (após a Afrodite de Cnidos) com Vênus, de Botticelli, “o Nascimento de Vênus”.
A demanda por este tipo de cena, é claro, foi o humanismo, que estava vivo e bem, no tribunal de Lorenzo d’Medici nos anos 1480. Aqui, o humanismo Renascentista foi abrir, não só para o uso de um pagão escultura como um modelo, mas também um pagão narrativa para o assunto em questão.,embora o nascimento de Vênus não seja uma obra que empregasse inovações da perspectiva renascentista, a elegância do tema clássico era algo que teria intrigado florentinas ricas que patrocinavam este tipo de trabalho. No entanto, não teria apelado a todos, como aqueles que viam o comportamento mundano da família Medici governante como corrupto ou vil. Por volta da década de 1490, a tensão que resultou do confronto entre o excesso cortês e aqueles que queriam uma reforma religiosa chegou a um clímax quando o pregador Savonarola pregou sua cruzada ao povo de Florença., Uma das pessoas influenciadas pelo pregador foi Botticelli, cuja mudança de coração o levou a destruir parte de sua pintura inicial pelo fogo.
