Diego Rivera, um memorável figura 20-arte do século, ativamente pintado durante os 50 anos de 1907 a 1957. Mexicano de nascimento, Rivera passou boa parte de sua vida adulta na Europa e nos Estados Unidos, bem como em sua casa na cidade do México. No início de sua carreira, ele se interessou pelo cubismo e mais tarde abraçou o Pós-Impressionismo, mas seu estilo único e perspectiva são imediatamente reconhecíveis como seus próprios., Ele estava envolvido no mundo da política como um marxista dedicado e se juntou ao Partido Comunista mexicano em 1922. Ele organizou o russo exílio Leon Trotsky e sua esposa em sua casa na Cidade do México na década de 1930. Viveu em tempos conturbados e levou uma vida turbulenta, Diego Rivera, muito conhecido por suas inclinações Marxistas, juntamente com o Marxismo Revolucionário Che Guevara e um pequeno grupo de figuras contemporâneas, tornou-se um símbolo da contracultura do século 20 e criou um legado na arte, que continua a inspirar a imaginação e a mente.,os primeiros anos de Rivera: 1886-1915
o artista e seu irmão gêmeo nasceram em 1886 em Guanajuato, México. Seu irmão gêmeo morreu aos dois anos de idade, e a família mudou-se para a cidade do México pouco tempo depois. Seus pais encorajaram o talento artístico de Diego, inscrevendo-o na Academia de Belas Artes de San Carlos quando ele tinha aproximadamente 12 anos de idade. Lá, ele estudou técnicas tradicionais de pintura e escultura sob a tutela de uma faculdade amplamente conservadora., Gerardo Murillo estava entre seus colegas na academia, um artista que se tornaria uma força motriz por trás do movimento Mural mexicano no início do século XX, no qual Rivera participou. Em 1905, os dois estudantes juntaram-se a um grupo de outros artistas em ascensão numa exposição organizada pelos editores da revista Savia Moderna. Rivera completou seus estudos em 1905, e no ano seguinte, exibiu mais de duas dúzias de pinturas na anual exposição de arte da Academia de San Carlos., Uma de suas obras desta época, “La Era”, ou “a debulha”, exibe elementos de impressionismo na peça de luz e sombra e o uso distintivo da cor pelo artista. em 1907, Rivera recebeu um patrocínio do governo para estudar na Europa. A primeira paragem do artista foi em Madrid, onde estudou com o pintor realista Eduardo Chicharro Aguera na Academia Real de San Fernando. Lá, Rivera criou pinturas como” Night Scene in Avila”, uma obra contendo elementos de realismo e Impressionismo., No Museu Prada de Madrid, ele se familiarizou com as pinturas de mestres espanhóis como El Greco, Francisco Goya e Diego Velazquez, todos os quais influenciariam seu desenvolvimento artístico. de Madrid, mudou-se para Paris, onde viveu por vários anos, entre outros artistas de vanguarda emigrados, incluindo Piet Mondrian, Modigliani e sua esposa, a artista Jeanne Hebuterne. Rivera mostrou seis pinturas na exposição de 1910 patrocinada pela Sociedade de artistas independentes em Paris, incluindo o retrato realista, “cabeça de uma bretã”., Outros trabalhos que os artistas completaram durante este tempo, incluindo “Breton Girl” e “House Over The Bridge”, evidenciam um foco impressionista no poder transformador da luz. no entanto, quando Rivera retornou a Paris após uma breve visita ao México, seu estilo sofreu uma mudança significativa em direção ao cubismo, que estava desfrutando de seu auge na Europa durante a segunda década do século XX. Os cubistas procuraram retratar múltiplas dimensões de um único sujeito através do uso de formas geométricas ou planos de interseção., Sob a influência de Pablo Picasso e do falecido Paul Cezanne, as pinturas de Rivera tornaram-se progressivamente mais abstratas. Vista de Toledo de 1912 contém edifícios reconhecíveis e elementos cubistas na paisagem, enquanto “Retrato de Oscar Miestchaninoff” do ano seguinte ilustra claramente a influência cubista no estilo de Rivera. em 1913, os artistas abraçaram totalmente o Cubismo em sua arte, como evidenciado por obras como “Woman at a Well” e Sailor at Breakfast., Ele apresentou trabalhos para a exposição Salon D’Automne, onde os gostos de Picasso, Marcel Duchamp e Andre Lhote haviam mostrado seu trabalho nos anos anteriores, atraindo reações negativas e a atenção positiva da comunidade de arte.
Rivera Meio Anos: 1916-1928
Mãe: Angelina e a Criança, desde 1916, é entre Rivera última puramente pinturas Cubistas., Seu desenvolvimento artístico seguiu uma nova direção, já que o artista se concentrou em eventos políticos recentes, como a Revolução Mexicana e a Revolução Russa de 1917, trazendo suas visões ideológicas para a frente. suas pinturas começaram a retratar a classe trabalhadora combinada com elementos de sua herança mexicana. Uma viagem pela Itália em 1920 despertou o interesse do artista em afrescos renascentistas, e quando ele voltou para o México no ano seguinte, ele se envolveu em pintura mural., Rivera juntou-se a um grupo de artistas, incluindo o muralista Jose Clemente Orozco e o realista mexicano David Alfaro Siqueiros, em um programa mural patrocinado pelo governo. A primeira incursão de Rivera no gênero, criação, que ele pintou em uma parede no Auditório da Escola Preparatória nacional na cidade do México, retrata um anfitrião Celestial com halos renascentistas. o artista também se juntou à sociedade comunista mexicana durante o primeiro ano de sua repatriação. Fundou também a União revolucionária dos trabalhadores técnicos, pintores e escultores., Ele começou uma série de afrescos mais tarde, em 1922, focados na sociedade mexicana e no passado revolucionário do país, intitulado “Balada da revolução proletária”, que ele não iria completar até 1928. O trabalho final, composto por mais de 120 afrescos que cobrem mais de 5.200 metros quadrados, está instalado na Secretaria de Educação Pública da cidade do México.
até agora o artista estava bem em seus 30 anos, e o estilo de pintura Diego Rivera tinha vindo em sua própria, com grandes figuras com linhas simplificadas e cores ricas., Muitas de suas cenas contam as histórias de trabalhadores como mineiros, agricultores, trabalhadores industriais e camponeses. As suas pinturas de porta-flores e vendedor de flores estão entre as suas mais conhecidas. Alguns afrescos mostram festivais, como” o Dia dos mortos “e” o Festival de milho ” de 1924. Nessa época, Rivera começou a trabalhar em um mural para a Escola Nacional de agricultura em Chapingo, México, que ele intitulou, “a Terra libertada com forças naturais controladas pelo homem.,”
anos posteriores de Rivera: 1927-1957
o artista participou de uma delegação à União Soviética em 1927 para celebrar o aniversário de 10 anos da Revolução de outubro. Enquanto estava em Moscou, Rivera conheceu Alfred H. Barr, Jr., que se tornaria um amigo e patrono, bem como o diretor do Museu de Arte Moderna. Após seu retorno à cidade do México, Rivera se divorciou de sua primeira esposa, Lupe Marin, e se casou com a artista mexicana Frida Kahlo. Ele também começou a trabalhar em uma série encomendada de murais para o Palácio de Cortez em Cuernavaca., sua fama cresceu na América do Norte como “os afrescos de Diego Rivera” saíram em Nova York. O arquiteto norte-americano Timothy Pflueger trouxe o artista para São Francisco com a oferta de algumas comissões. A viagem de Rivera à Califórnia coincidiu com a primeira grande exibição de seu trabalho nos Estados Unidos. Rivera pintou três murais em São Francisco de 1930 a 1931. Um deles, localizado no Pacific Stock Exchange building, é intitulado “A alegoria da Califórnia”.,”Este trabalho centra-se em torno de uma figura feminina gigante que representa a Califórnia e apresenta vários trabalhadores trabalhando em seus negócios. “A construção de um afresco mostrando a construção de uma cidade” é o título do mural que ele pintou para a Escola de Belas Artes de São Francisco, que apresenta um edifício aberto com várias salas, cada uma repleta de pessoas trabalhando em várias tarefas. O artista pintou um terceiro mural, a unidade Pan-Americana, agora localizado no Teatro Diego Rivera de São Francisco. É um empreendimento épico de cinco afrescos.,
em 1932, o artista e sua esposa dirigiram-se para leste, onde uma comissão aguardava no Instituto de Artes de Detroit. Lá, ele produziu 27 painéis coletivamente conhecidos como” Detroit Industry murais”, representando a evolução da Ford Motor Company. Rivera considerou esta série, que ele completou em 1933 com a ajuda de assistentes, como um de seus projetos mais bem sucedidos. o seu próximo compromisso revelar-se-ia o seu fracasso mais notório. Encomendado para pintar um mural para o Rockefeller Center em Nova Iorque, o artista começou a trabalhar no homem na encruzilhada., Uma figura estava no centro do afresco principal, e nas várias seções ao seu redor apareceram cenas da ciência, indústria, política e história. À direita e à esquerda do centro, surgiram estátuas gigantes de Júpiter e César. Os Rockefellers opuseram-se à inclusão de Lenine no mural. Quando Rivera se recusou a removê-lo, eles cancelaram o trabalho e destruíram o mural. Mais tarde, o artista recriaria a cena em uma escala menor no Palácio das Belas Artes em seu retorno à Cidade Do México, usando fotografias do mural como um guia., ele viajou mais uma vez para São Francisco para pintar dez murais para a Exposição Internacional Golden Gate de 1940, e então completou várias comissões em seu país natal ao longo dos próximos anos. Em 1949, Rivera desfrutou de uma exposição de aniversário celebrando 50 anos de seu trabalho no Museu de Belas Artes da cidade do México. Frida Kahlo morreu em 1954, e no ano seguinte, Rivera se casou com sua terceira esposa, Emma Hurtado. Um ano depois, todo o país do México observou o 70º aniversário do artista. Rivera morreu de doença cardíaca em 1957.,a influência de Diego Rivera no mundo da arte manteve-se como uma força central no desenvolvimento da arte nacional no México ao longo de sua vida. Talvez um de seus maiores legados, no entanto, foi seu impacto na concepção Americana da arte pública. Ao retratar cenas da vida americana em edifícios públicos, Rivera forneceu a primeira inspiração para o programa WPA de Franklin Delano Roosevelt. Das centenas de artistas americanos que encontrariam trabalho através da WPA, muitos continuaram a abordar preocupações políticas que tinham sido apresentadas publicamente pela primeira vez por Rivera., Tanto o seu estilo de pintura original como a força das suas ideias continuam a ser as principais influências na pintura Americana.
