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Harpa Nele: 20 Grandes Canções de Rock Com Gaita

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Se você é o frontperson em uma banda e você deseja obter um aumento de seu público-alvo, existem vários tentou-e-verdadeiro truques que você pode puxar para fora o que está garantido para obter uma reacção. Você pode mencionar o nome da cidade em que você está se apresentando (“How ya doin’ tonight, Cleveland?!”). You can drop a reference to drugs or alcohol in one of your songs (Neil Young: “And I felt like getting high.”Plateia:” Yaaaayyy!”)., Você pode pedir uma cantiga ou um handclap-along ou fingir um ato sexual em um de seus colegas de banda.

ou você pode apenas tocar uma harmônica. Funciona sempre.

mas primeiro, uma coisa que um artista deve saber é que não é tão fácil quanto parece. Com certeza, qualquer pessoa pode explodir nos furos e obter som do instrumento, mas relativamente poucos—como é o caso com qualquer instrumento pode dominar a gaita (alternativamente chamado de boca harpa, ou apenas a harpa, para não ser confundido com outro tipo de harpa que é realmente grande e tem muitas cadeias sobre ele)., Alguns jogadores trabalham nele toda a sua vida, mas relativamente poucos ficam realmente bons nisso.

ainda assim, isso não significa que muitos não pelo menos tentar, e no rock, especialmente, a harmônica tem sido usada há muito tempo—particularmente por cantores—para injectar um pouco de autenticidade bluesy, terra em uma canção. Ao longo da história do rock, muitas canções têm caracterizado partes harmônicas que são indeléveis—você não pode sequer imaginar essa canção sem a familiar harmônica de entrada ou ruptura.,começamos a pensar sobre o papel do instrumento no rock clássico, e chegamos a dezenas de grandes músicas com harmônica, que reduzimos para 20. Algumas destas canções são de artistas cujo principal instrumento é a harmônica; a maioria são cantores principais que dobram a harpa. Todas estas músicas são muito boas.

we know we’ve left out a ton of other cool harmonica-infused songs and we’re sure you’ll let us know which ones in the comment section. No entanto, não há necessidade de incluir o hit dos Esquilos de 1959 #3 “Alvin’s Harmonica”., Todos sabemos que o Alvin começou tudo isto.Little Stevie Wonder – ” Fingertips Pt. 2 ” por falar em começar as coisas, foi aqui que tudo começou para o gênio—e é um dos primeiros sucessos pop/rock com um papel proeminente para a harmônica. Stevland Morris tinha 12 anos quando a gravou em 1963 e tornou-se não só o seu primeiro single a chart, mas também o seu primeiro #1. Wonder continuou a tocar harmônica, mas esta laje precoce prova que ele já tinha um dom na infância. Aqui está ele a realizar o seu primeiro grande sucesso.,

Os Beatles—”Love Me do”
Você provavelmente não pensa muito sobre o papel da gaita na música dos Beatles, mas transforma-se, surpreendentemente, muitas vezes, especialmente em suas primeiras gravações. Em seu single de estréia de 1962, “Love Me Do”, John Lennon toca a partir do segundo em que a música começa, e ele nunca desiste, pontuando os versos com sua lambida repetida e, finalmente, tomando um solo em torno de dois terços do caminho.

The Rolling Stones—”Midnight Rambler”
obviamente, tocar a harmónica não é o que Mick Jagger faz melhor., Mas não te enganes, o tipo sabe tocar. Ele tirou a Harpa em várias ocasiões, mas este clássico do final dos anos 60 é, sem dúvida, o mais proeminente. A canção continua a ser parte integrante do conjunto dos Stones até hoje.

The Paul Butterfield Blues Band—”Work Song”
One of the earliest and most influential harpists in blues-rock, The Chicago native showed off his skills on his namesake band’s debut album in 1965. Mas ele realmente começou a levá-lo para um lugar novo no leste-oeste, o seguimento lançado em 1966., Este instrumental, composto pelo trompetista de jazz Nat Adderley e com os interlúdios soulful de Butterfield e solo de lamentações, tem um treino psicodélico desta extraordinária banda (que também apresenta Mike Bloomfield na guitarra).

Charlie Musselwhite—”Christo Redemptor”
Embora nascido no Mississippi, Charlie Musselwhite tornou-se conhecido como um dos maiores músicos e vocalistas do blues de Chicago. “Christo Redemptor”, escrito pelo pianista de jazz Duke Pearson e apresentado no álbum de estreia de Musselwhite, 1967 ‘ s Stand Back!, Aqui vem a banda de Charley Musselwhite Southside, é uma peça de assinatura que apresenta seu suave, melódico, balançando.

John Mayall and the Blues Breakers—”Parchman Farm”
The British blues-rock pioneer was (and remains, in his late 80s) a multiple threat: vocalist, guitarrista, pianista and, yup, harmonica guy. “Room to Move”, de seu álbum acústico de 1969 The Turning Point, tornou-se um clássico em grande parte devido à harpa proeminente., Mas volte mais alguns anos atrás, para seus quebra-azuis com Eric Clapton, e confira a versão intensa de “Parchman Farm” de Mose Allison se você realmente quer ouvir o que Mayall pode fazer com uma harpa de blues.

The Yardbirds—”i’m a Man”
If you want to have your mind seriously blown (to use the parlance of the times), scroll ahead to the 90-second mark and listen to Jeff Beck create the future of rock guitar. Mas depois volta e ouve desde o início para não perderes o fabuloso Keith Relf a tocar neste clássico do Bo Diddley.,

Cream—”Trantime”
como um trio de guitarra-baixo-bateria, Cream não teve muitas oportunidades para aumento. Mas, como muitos dos outros frontmen nesta lista, Jack Bruce sabia o seu caminho em torno de uma harmônica e ele mostrou-o soberbamente nesta faixa original, gravado ao vivo em São Francisco em 1968 para o álbum “The Wheels of Fire”.

The Hollies—”He Ain’T Heavy, He’s My Brother”
A Harpa do cantor Allan Clarke é leve e discreta aqui, usada com moderação no início e no fim, mas ajuda a dar a esta bela melodia muito de sua riqueza e humor reflexivo.,

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Bob Dylan modelo de assinatura gaita Hohner

Bob Dylan—”Absolutamente Doce Marie”
imagem de Dylan dedilhando uma guitarra enquanto soprando em uma gaita de suspensão de seu pescoço em um titular é gravada na mente de um par de gerações—por causa de Dylan, inúmeros cantores-compositores aprendeu a tocar o instrumento. Você pode fazer um bom caso para qualquer uma das dezenas de músicas em que ele toca um (pense early acoustic “Mr., Tambourine Man”), Mas nós nos concentramos nesta faixa de rock de 1966’s Blonde on Blonde—três minutos depois, Dylan começa a harpa e apenas prega o solo.

The Grateful Dead—”Good Morning Little Schoolgirl”
In their earliest years they were in good part a blues band, fronted by the inimitable Ron “Pigpen” McKernan. Quando Chiqueiro passado longe de seu órgão para cantar um blues sintonizar no centro do palco, ele, inevitavelmente, trouxe sua gaita, exibiu no rosto, no álbum de estréia da banda, de um clássico realizado pela primeira vez pelo original Sonny Boy Williamson.,

The J. Geils Band—”Whammer Jammer”
These blues-loving virtuosos had a dedicated harpist among their rank, who went by the name of Magic Dick (real name: Richard Salwitz). Ele era, para não dizer pior, um monstro de um jogador, e há provas disso em todos os álbuns da banda. “Whammer Jammer”, destaque na banda The Morning After album, é tão bom quanto ele fica.

The Doors—”Roadhouse Blues”
Jim Morrison was not an instrumentalist; he left that to the other three in the Doors., Então, quando o grupo precisava de alguma harpa funky blues para esta faixa em seu álbum Morrison Hotel, eles chamaram alguém que poderia tocar o inferno fora da harmônica: o adorável Spoonful’s John Sebastian. Sim, é ele que ouves no Roadhouse Blues.”Sebastian, a propósito, era um harpista de segunda geração; seu pai, também chamado João, foi considerado um dos grandes mestres da harmônica clássica.,Bruce Springsteen and the E Street Band—”The Promised Land” – O hino esperançoso da escuridão de 1978 na periferia da cidade é uma das muitas músicas em que Springsteen rompe a harpa, e não surpreendentemente ele se afasta admiravelmente, adicionando um interlúdio soulful apenas onde é mais necessário.

Canned Heat – “On the Road Again”
Like their other signature hit “Going Up the Country,” this is sung by guitarrista Alan Wilson, who also plays the harp on this famous studio version.,Neil Young – “Harvest Moon” – como Dylan, Neil Young parece ter um suporte de harmônica permanentemente pendurado em seu pescoço. Ele usa o instrumento muitas vezes, mas especialmente quando ele executa acústica, preferindo um toque suave, lírico—como nesta faixa terna do álbum de 1992 de mesmo nome. (The short and sweet solo arrives at the 4-minute mark.)

Led Zeppelin – “When the Levee Breaks”
Think of Led Zeppelin and harmonica comes immediately to mind. Não, claro que não!, Mas eles ocasionalmente atiraram um para a mistura, e nunca tão proeminente como aqui, a canção final em seu quarto álbum sem título. A partir dos primeiros segundos, o choro de Robert Plant é uma presença importante, empurrada através de vários tratamentos de estúdio para soar desagradável, pesado e inteiramente Zep-like.

The Doobie Brothers—”Long Train Runnin’”
About 90 seconds into this 1973 funk-fest by the California band, lead vocalist Tom Johnston tears loose on a bluesy solo that takes it to another place whether together.,

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Billy Joel—”Piano Man”
Nobody would ever mistake Billy Joel for a great harmonica player-I mean, the name of this song kind of gives away what he does. Mas a quebra da harpa é uma parte intrínseca de “Piano Man” que a canção se sentiria menos cheia sem ela.

Little Walter—”My Babe”
we’ve concentrated on performances by rock bands and individual performers in this survey, but we don’t want to give the impression that our rock friends made all this stuff up., Fale com qualquer um deles e eles lhe darão um resumo dos mestres da harmônica que os influenciaram, incluindo Sonny Boy Williamson II, James Cotton, Junior Wells e este brilhante músico, Walter Jacobs, integral para o desenvolvimento e direção do Chicago blues. Walter foi o primeiro artista que se especializou em gaita a ser introduzido no Rock And Roll Hall of Fame (em 2008) e “My Babe” é uma das razões por que.,

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Melhores Clássicos de Bandas Editor Jeff Tamarkin foi um prolífico jornalista de música por mais de quatro décadas. Ele é anteriormente editor de revistas Goldmine, CMJ e Relix, escreveu para dezenas de outras publicações e escreveu notas de encarte para mais de 80 CDs. Jeff também atuou no Comitê de nomeação do Rock And Roll Hall of Fame e como consultor dos Grammys., Seu primeiro livro foi ” Got A Revolution! O voo turbulento do Jefferson Airplane. Ele também é co-autor de Shell Shocked: My Life with The Turtles, Flo and Eddie, and Frank Zappa, etc.com Howard Kaylan.,

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