you’re finally doing it: entering your artwork in an exhibition for the first time. Isso é óptimo! Você incrimina o seu trabalho, carrega-o, vai até à galeria, e vai assiná-lo. Medium, title, artist name-estas são perguntas fáceis. Onde está o material duro?aqui está. “Preco.”Não tens nada.,
the mystery of pricing artwork
para expositores pela primeira vez, a pricing artwork é muitas vezes uma decisão difícil de última hora. É assustador atribuir valor ao seu próprio trabalho, e artistas iniciantes muitas vezes tendem a errar no lado do sub – ou sobre-preço.vamos começar com duas suposições Principais:
- seu trabalho tem valor, e você merece ser pago por ele.alguém lá fora vai gostar desta peça, quer possuí-la, e estar disposto a pagar o preço razoável que você definir.o que significa “razoável”?,
por Onde começar
Aqui está o nosso conselho padrão para um artista contemplando preços para o primeiro tempo:
- dê a si mesmo um justo salário por hora
- adicione a isso o custo dos materiais usados e outras despesas
Então, se um pedaço de você levou 10 horas para fazer, você deseja obter us $15 por hora, e os materiais, custo de r $45, você pode usar $195 como seu ponto de partida (10 tempos de 15, 45).
O custo dos materiais incluiria a sua tela, papel, tinta, e assim por diante., Para as despesas, não se esqueça de coisas como a Fritadeira que você usou e exibir taxas de entrada. Pode ser mais complicado para ter em conta os custos anuais de negócios como o seu site hospedagem, mas uma vez que você tem uma idéia de quantas peças você vai vender em um ano, você pode incluir isso também. O importante é não esquecer esses custos, ou então você pode acabar perdendo dinheiro!
Você também pode visitar uma galeria com artistas semelhantes a você para obter uma ideia aproximada dos números que você deve estar olhando.Nota: Este é um ponto de partida para artistas que são novos a exibir e vender obras de arte., Artistas em diferentes pontos de suas carreiras podem usar fórmulas diferentes que não são baseadas no tempo, e essas são boas também!
outras considerações
Comissão
se vender arte através de uma galeria, será necessária uma comissão. (Na liga de arte, é 40 por cento para nós, 60 por cento para você.) Não se esqueça de levar isso em consideração quando você preza sua obra de arte! Queres ter a certeza que ainda estás a ganhar dinheiro depois da comissão ser retirada.isso significa que você deve vender a arte por menos no seu site? Não!, A sua obra de arte deve ter preços constantes, não importa como e onde é vendida. As galerias não vão gostar de descobrir que estão a ser desvalorizadas, e os compradores não vão gostar de descobrir que outros pagaram menos por obras de arte semelhantes.
Tamanho
alguns artistas price artwork baseado apenas no tamanho, seja pela polegada quadrada ou pelo perímetro. Isto é fácil de explicar aos compradores, e certamente faz sentido se você gastar menos tempo em trabalhos menores.
mesmo que os seus trabalhos mais pequenos levem todo o tempo e esforço dos seus maiores, os compradores esperam ver preços mais baixos para tamanhos menores pelo mesmo artista., Não é uma regra difícil, mas é uma expectativa que você deve estar ciente e preparado para responder.qual é o seu meio?
dependendo do meio em que trabalha, pode ter outras coisas a ter em conta.fotografia e impressão: você vai vender uma (ou mais) de uma edição limitada, por isso certifique-se de número e assinar cada peça! (Leia mais sobre a venda de edições.)
Se estiver a utilizar a fórmula de tempo e materiais acima descrita, pode dividir-se pelo número de impressões para encontrar o preço que deve cobrar por cada uma delas., Se o tempo e os materiais para uma edição de 15 totaliza $ 1.500 ,o seu preço inicial seria de $100 cada (1500 divididos por 15).
joias e esculturas: você ainda pode usar a fórmula de tempo e materiais, mas os materiais provavelmente serão mais de um fator. Certifique-se de manter o controle do que entra em cada peça!
Histórico
certifique-se de manter registos da arte que vende! Você pode usá-los para fazer backup dos preços que você cita e ao tomar decisões sobre o aumento dos preços (ver abaixo).,
problemas comuns
“But I don’t really want to sell it”
se uma peça foi particularmente difícil de trabalhar, ou você está particularmente ligado a ela, há uma tendência para querer preços mais elevados. Isso pode ser difícil de explicar aos compradores, porém, e é melhor evitado. Atenha — se às tangíveis como o tempo que você gastou, o custo dos materiais, ou o tamanho-e se você não quer que o trabalho para vender, não listá-lo para venda!lembra-se do que dissemos no início deste post? Que o seu trabalho tem valor? Não te esqueças disso.,muitas pessoas, no entanto, às vezes têm a sensação de que não pertencem. Que não deviam cobrar o que artistas comparáveis cobram, apesar de estarem a ter sucesso. Chama-se síndrome impostor (e saber é metade da batalha).
para onde ir a partir daí?os seus preços não serão os mesmos para sempre. À medida que você conseguir mais vendas sob o seu cinto, você vai querer aumentar os seus preços — você está em demanda agora!, Se você descobrir que está vendendo metade do que você ganha em um período de seis meses, então isso é um bom sinal de que é hora de cobrar mais pelo seu trabalho. Aumentar os preços de 10 a 20 por cento é um bom ponto de partida.
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Você deve baixar os preços se você não está vendendo? Não te precipites. Certifique-se de que você ou sua galeria estão colocando o esforço na promoção antes de culpar seus preços. (Veja abaixo algumas dicas sobre como espalhar a palavra.,) No entanto, manter um olho em artistas comparáveis (mesmo meio, Tamanho, lugar na carreira, etc.) para uma ideia aproximada de onde fazer o preço.
evite colocar obras de arte “À venda”: lembre-se, você quer apresentar um preço consistente para o público. Se o seu comprador vê trabalho às vezes vai para baixo no preço, eles são menos propensos a comprá-lo no preço original. Em geral, os seus preços só devem subir ao longo do tempo (lentamente).
também: não se esqueça de se promover!a fixação de um preço é apenas o primeiro passo! Melhore as suas vendas com uma dose saudável de auto-promoção., Contar a tua história, e a história da tua arte, aumenta o seu valor. Aqui estão alguns outros posts do blog para você começar:
-
Como Criar uma Artista Site - O Orçamento Zero Guia para Fotografar obras de Arte
- Newsletters de e-Mail para Artistas em Três Passos
- Iniciando um Artista Blog
- o Que Postar (e o Que Não) Como um Artista em Mídias Sociais
- 33 Ideias para Artistas’ Pinterest Placas
por último, não acho que você tem que fazer todo o trabalho., Se você exibe em uma galeria, eles estão enviando e-mails sobre as exposições em que você está, blogando sobre eles, e de outra forma obter a palavra para fora? Se não, pergunte a si mesmo: eles estão ganhando essa comissão?
conclusão
entendemos: você é um artista, e você prefere estar passando tempo no estúdio. Você pode sempre pagar a outra pessoa para gerenciar o seu site e até mesmo as suas redes sociais, mas ninguém, mas você pode definir os seus preços.dito isto, começar é a parte mais difícil. Depois de suas primeiras vendas, você terá a confiança de saber que seus preços estão bem., Você vai encontrar a fórmula de preços que funciona para você, e chegar com os preços não vai levar tanto esforço.e em breve, estará a aumentar os seus preços. Boa sorte!
