Liberdade é uma pintura bidimensional. Delacroix usa perspectiva linear para dar o efeito do espaço tridimensional. Ele usa perspectiva aérea com a cidade nas costas sendo menor com o céu azul e cinza.
O significado da imagem, o conteúdo, é as pessoas que querem liberdade, e a batalha que o povo passou a ganhar a liberdade. A liberdade lidera o povo., Delacroix usa estas imagens para contar a história – olhando para a pintura você sabe que há uma vitória, um triunfo – mesmo que você não esteja ciente da situação.
A alegoria da Liberdade personifica por uma jovem mulher do povo vestindo o barrete frígio, os cachos escapar em seu pescoço. Vibrante, ardente, rebelde e vitoriosa, evoca a Revolução de 1789, o sans-culotte e a soberania popular., Em sua mão direita levantada está a bandeira vermelha, branca e azul, um símbolo da luta que se desenrola em direção à luz como uma chama.
Liberty wears a yellow dress reminiscent of classic dress, held in at the Spence by a belt whose ends float at her side. Ela escorregou abaixo de seus seios, revelando o cabelo inferior considerado vulgar por artistas clássicos que decretaram que a pele de uma deusa deve ser suave.,
o realismo romântico de sua nudez lembra as antigas vitórias aladas. Seu perfil Grego, nariz recto, boca generosa, um queixo delicado, e olhar ardente são reminiscentes da mulher que posou para Delacroix As Mulheres de Argel em seu apartamento (1834).
Ela significa nobre e firme; seu corpo é iluminado à direita, corte uma distinta figura entre os homens como ela vira a cabeça para impeli-las para a vitória final., O seu lado esquerdo negro destaca-se contra uma nuvem de fumo. Seu peso está em seu pé esquerdo descalço, visível abaixo de seu vestido.
Ela pode ser uma alegoria, mas esta é uma batalha real, e ela é pego no calor do momento. A arma de infantaria com uma baioneta na mão esquerda dá-lhe um olhar contemporâneo e uma certa credibilidade.,
Dois Parisiense meninos espontaneamente aderiram à luta: a da esquerda agarra-se à paralelepípedos, de olhos arregalados sob sua infantaria leve pac; a mais famosa figura do direito de Liberdade é Gavroche, um símbolo da juventude revolta contra a injustiça e o sacrifício por uma causa nobre. Ele usa a boina de veludo preto (ou faluche) popular entre os estudantes, como um símbolo de rebelião, e carrega uma bolsa de cartucho grande sobre seu ombro., Ele avança com o pé direito, brandindo pistolas de cavalaria com um braço levantado, um grito de guerra em seus lábios enquanto ele exorta os insurgentes a lutar.
O lutador cuja boina carrega um branco monarquista cocar e liberal fita vermelha e que leva uma infantaria sabre (1816 modelo), é reconhecidamente um trabalho de impressão com o seu avental e calças de marinheiro. O cachecol segurando sua pistola no lugar de sua barriga evoca o lenço Cholet-um sinal de união para o líder realista Charette e os Vendeanos.,
a figura ajoelhada com a cartola de um urbanita burguês ou na moda pode ser o próprio Delacroix, ou um de seus amigos. Ele usa calças largas e um cinto de flanela vermelho de um artesão e carrega uma arma de caça de cano duplo. O homem ferido levantando-se à vista da Liberdade usa um cachecol amarelado, ecoando a cor do vestido da heroína; a Bata do camponês e o cinto de flanela vermelho sugerem os trabalhadores temporários de Paris. O casaco azul, o cinto vermelho e a camisa branca ecoam as cores da bandeira.,
As imagens de chapéus desempenham um papel crucial na pintura. Esta aparentemente menor detalhe transmite um importante aspecto do que está sendo comunicado em Liberdade guiando o Povo – exceto para a monarquia, todas as classes sociais participaram da revolta, como telegrafou pelo chapéus usados pelos combatentes.,
O operário de fábrica com uma erguido sabre (à esquerda) esportes chapéu típico de sua classe; avançar a Liberdade é um jovem acenando com duas pistolas e usando a boina preta tradicionalmente usadas por estudantes universitários. Os chapéus de cima eram usados na época por todas as classes sociais, e chapéus de pano frequentemente usados por Impressoras.
mas a própria Liberty rouba o programa., Não só é um símbolo de bravura, persistência e liderança, como lembra aos espectadores que as mulheres desempenharam um papel indispensável nos eventos de julho de 1830.
Com um grego e perfil do exposto seios, ela é reminis
cento de antigas estátuas, uma alegoria da revolução conjunto realista cena de batalha. Ela, também, usa um chapéu; seu chapéu frígio era um símbolo amplamente reconhecido da liberdade durante a Revolução Francesa. Ela agarra um mosquete numa mão e a nova Tricolor na outra.,
Liberty is very much in scale and proportion. A arte é proporcional pela relação entre as partes umas das outras. Nenhuma figura é maior do que qualquer outra figura. Um exemplo é um jovem ao direito à liberdade. Ele não é maior do que os homens mais velhos à esquerda da Liberdade. Os números são em escala porque os números são o tamanho padrão ou esperado. A forma (mãos, braços, pés, tronco e cabeça) está na escala certa para as partes corporais reais de uma pessoa.,
Delacroix do espírito é totalmente envolvidos na sua implementação de Liberdade guiando o Povo. Ele executa o trabalho com as poses heróicas do povo lutando pela liberdade, a figura estendida da Liberdade, as figuras mortas e as atitudes do povo seguindo a liberdade. Delacroix deu a esta pintura um sentido de plena participação; ninguém é passivo na pintura. Este trabalho tem sido chamado de o primeiro trabalho abertamente político da arte moderna.,
mostrado no Salão de 1831, a pintura foi compreendida de várias maneiras e causou um grande alvoroço. Os críticos disseram que a pintura era uma calúnia dos três dias gloriosos, que a liberdade era ignóbil, e que os insurgentes representavam uma classe rude de pessoas, ouriços e trabalhadores. A burguesia recém-florescente ficou chocada com a pintura – era vista como crua e desnecessária.
