In 1994, the self-styled Queen of Hip-Hop Soul understood she had competition. Os TLC misturaram os seus instintos de bubblegum para batidas pós-New Jack Swing. A Vogue namoriscou com os treinos de guitarra rock. Whitney Houston já era uma estátua no parque admirada por sua arquitetura, mas tomada como garantida. No entanto, graças à persistência e flexibilidade, Blige permanece influente porque nunca assumiu o masoquismo que se tornou seu lodestar requer álbuns tristes e sem ar. O trabalho dela é moroso, não dormente., Não importa quão intensamente ela se abusa diante de amantes que não se cansam de deixá-la ou subestimá-la, o egoismo flintado de Blige triunfa. Nenhum multi-platina R&B singer tem usado a linguagem da auto-ajuda como espada e escudo melhor.Qual é o 411? (1992) and the austere, inevitable divadom of Share My World (1997), My Life positions Blige as heiress to an R&B fortune, thanks in largely part to the sampling acumen of Bad Boy’s Hitmen team members Chucky Thompson and Sean “Puffy” Combs., Há Isaac Hayes e Barry White, Roy Ayres e Slick Rick—história como terapia de grupo. Estas vozes ancestrais tranquilizam, mas também oferecem contrastes subtis. A faixa-título interpola o gancho e o teclado ascendente de três notas de Ayers’ 1976 “Everybody Loves The Sunshine”, criando uma tensão saudável entre o humor azul de Blige e os feixes de luz da amostra. Por outro lado,” Mary Jane (All Night Long) ” Encontra-a e o material de origem em harmonia: ao iluminar a linha synth-flauta original de Rick James, Thompson e Combs dão a Blige a chance de algum scatting da velha escola sobre o outro lado., Uma rapariga voadora dos anos 90 a ouvir Ella Fitzgerald por causa de um engarrafamento da era Reagan, Blige tinha aprendido a contextualizar a sua melancolia.
A edição de aniversário confirma a novidade, se não radicalismo, da abordagem dos Hitmen: R&B como tradição e história viva. Hayes e White, afinal de contas, tinham parado de marcar crossovers pop; aqui estava uma Negra artista modernizando-os como parte do brilhante produto de tripla platina., A presença de Smif-N-Wessun e LL Cool J nos remixes do segundo disco atestam seu diálogo com o hip-hop; Blige não tinha interesse em se contentar com a quota de mercado de Anita Baker. E quem sabe quantos jovens ouvintes deram ao rap uma tentativa depois de Combs e Thompson wove Notorious B. I. G. e Method Man’s” The What “em um transformado”i’m Goin’ Down”?
While pairing artists for the sake of consolidating streams is the business works in the 21st century, the guest spots expose My Life’s often ho-hum songwriting., Belters como Blige dependem da submissão do público: Admire a voz, ignore o material. Tensível, atrevida e confiante, a mezzo-soprano dela tem pouco calor. Ela é mesquinha com mostras de compaixão. Predecessores menos dotados comprimiram toda a carreira de Blige em cinco minutos, Como Karyn White fez com “Superwoman”. Quando Blige canta em faixas como” Don’t Go”, sua técnica a prende., Na verdade, ela tem menos em comum com seus antepassados da alma do que com Annie Lennox, também abençoada com canos tão formidáveis que ela canta como uma guitarra principal, dobrando e alongando notas sobre o material que, felizmente, não stint em tackiness e dependia de shows de derring-do vocal. Blige não é pegajosa; ela é incapaz de mau gosto, o que às vezes corta em seu senso de diversão., Para ouvir “i’m Goin ‘Down” em seqüência após o torpid “I Never Wanna Live Without You” é perguntar como um álbum de covers de classic-R & B cortes profundos reformulados como manifestos de auto-confiança pode ter tocado. Por outro lado, Combs ainda não tinha transformado sampling na Puff-ery mecânica do final de 1990 No Way Out era; ele deixa Blige tiptoe sobre a melodia vocal de “You Bring Me Joy” sem a faixa de ritmo de White “it’s Ecstasy When You Lay Down Next to Me” superando-A.,depois que minha vida fortaleceu seu apelo comercial, Blige abraçou os papéis femininos tradicionais em duetos. Os artistas do sexo masculino atuavam como folhos. No remix de “you’re All I Need to Get By”, ela interpreta Tammi Terrell do Method Man, Marvin Gaye. Ela, em seguida, marcou seu maior sucesso solo pop até o momento, o Babyface composto “Not Gon’ Cry” da trilha sonora de Waiting to Exhale; embora não diferente de outras performances de survivor-hood, a especificidade da composição sugeriu capacidades de Blige quando emparelhado com o colaborador direito., Ghostface Killah chamou-a para “tudo o que eu tenho És Tu”, uma lembrança sombria das coisas do passado. Energized, Blige gravou dois de seus melhores álbuns de volta-a-volta. Mary (1999) perfects My Life old-is-new ethos, with Lauryn Hill, Aretha Franklin, and Elton John as collaborators and inspiration. Ela pode ter mentido quando titulou o seu “follow-up No More Drama” (2001), mas, oh, que drama—depois de 9-11, Blige descartou hateration e holleration em “Family Affair” funcionou como aspirina. Se ela pudesse sobreviver, havia esperança para o resto de nós.,a minha vida, embora ocasionalmente tediosa, continua a ser um álbum adorável; as suas falhas aprofundam os seus encantos. O álbum aponta para o final dos anos 2000, quando Blige encontrou parceiros simpatico em Bryan-Michael Cox para o avanço de 2005 (seu megahit ” Be Without You “é uma variante esgueirada, quebrando em” I Never Wanna…”) e Stargate for 2007’s Growing Pains. Para o seu último truque na minha vida, ela lança “Be Happy”para o “You’re So Good to Me” do Curtis Mayfield, a frente e centro do baixo. “Tudo o que eu realmente quero é ser feliz”, ela repete ao longo de seu ritmo de sete minutos-uma oração, promessa e afirmação merecida.,
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