anos 1960Editar
quando seu contrato com a Sunbeam Music terminou, Diamond começou a compor e cantar suas próprias músicas com o objetivo de criar uma demo. “Nunca escolhi a composição”, afirma. “Ele simplesmente me absorveu e se tornou cada vez mais importante na minha vida.”
Para seu primeiro contrato de gravação formou um dueto com um colega de classe chamado Jack Packer., Eles gravaram dois singles que passaram despercebidos: “You Are My Love at Last” B / w “What Will I Do” e “I’m Afraid” B / w “Till You’ve Tried Love”, ambos publicados em 1962. As revistas Cashbox e Billboard, no entanto, deram ótimas críticas aos singles. Nesse mesmo ano, Diamond assinou com a Columbia Records como solista. Em julho de 1963, Columbia publicou o single “At Night” B / W “Clown Town”, ao qual a Billboard dedicou uma excelente resenha, mas que não pôde figurar nas paradas., Columbia virou as costas e o músico retornou à composição para tentar convencer outra gravadora.
durante essa época eu mal conseguia dinheiro para sobreviver. Só podia gastar 35 cêntimos por dia em comida. Ele conseguiu alugar um piano no Birdland club em Nova York e conseguiu se dedicar a compor sem distrações. “Algum novo começou a acontecer. De repente, músicas interessantes começaram a fluir, músicas que tinham coisas que as outras não”. Entre essas novas músicas estavam “Cherry, Cherry”e” Solitaire Man”., “Solitary Man” foi a primeira música de Diamond sob seu próprio nome que poderia ser listada nas paradas.
Diamond passou seus primeiros anos de carreira atuando como compositor no edifício Brill. Seu primeiro sucesso como compositor veio em novembro de 1965 com “Sunday and Me”, um sucesso de Top 20 que ele escreveu para o Grupo Jay and The Americans. O sucesso continuou com “I’m A Believer”, “A Little Bit Me, A Little Bit You”, “Look Out (Here Comes Tomorrow)” e “Love to Love”, todas interpretadas por The Monkees., Diamond começou a ganhar reputação não só como cantor, mas também como compositor. “I’m A Believer” tornou-se um disco de ouro com apenas dois dias no mercado e ficou no topo das paradas por sete semanas, tornando-se a música pop mais bem sucedida de 1966.
“And The Grass Won’T Pay No Mind” foi interpretada por Elvis Presley e Mark Lindsay, cantor de Paul Revere & the Raiders. Outros artistas notáveis que interpretaram algumas das primeiras composições de Diamond foram Deep Purple, Lulu e Cliff Richard., Seus colegas compositores, o casamento formado por Ellie Greenwich e Jeff Barry, reconheceram seu potencial e conseguiram uma entrevista com os diretores da Atlantic Records, os quais ficaram impressionados com seu estilo, mas não tendo certeza de que se encaixasse na orientação da gravadora, com artistas como Herb Alpert ou Dave Brubeck, decidiram recomendá-lo com Bert Berns, renomado produtor e compositor, que reconheceu em Diamond seu potencial artístico, assinando imediatamente um contrato para sua nova gravadora Bang Records., Naquela época, Diamond considerou usar um pseudônimo, pensando que talvez seu nome fosse muito simples, e ele considerou os nomes “Ice Cherry” e “Noah Kaminsky”, mas no último momento decidiu usar seu nome real.
Seu primeiro lançamento com a gravadora, “Solitary Man”, tornou-se seu primeiro sucesso real como solista, seguido pelos também bem sucedidos “Cherry, Cherry” e “Kentucky Woman”. Seus primeiros shows mostravam o artista como “convidado especial” de outras bandas e artistas como Herman’s Hermits e The Who em uma ocasião., Nesse dia Neil ficou impressionado ao ver Pete Townshend destruir sua guitarra, pois era a primeira vez que via um músico destruir seu instrumento.
Diamond começou a se sentir pressionado pela Bang Records, pois os executivos da gravadora queriam que o artista gravasse uma música mais ambiciosa e introspectiva. Berns queria publicar ” Kentucky Woman “como single, mas Diamond não estava satisfeito escrevendo músicas pop simples, então ele propôs que a música introspectiva”Shilo” fosse publicada como single., Bang rejeitou essa ideia, argumentando que ele não tinha o estilo de seus hits anteriores, pelo qual o músico processou a empresa para liberar seu contrato e ter os direitos sobre as gravações originais de suas músicas. O julgamento durou dez anos, resultando Diamond vencedor.
mudança de gravadora e anos 1970Editar
Em 1968, Diamond assinou um contrato com a Uni Records (mais tarde MCA) por 250000 dólares e oito álbuns., O mesmo Diamond reconheceu anos depois que a CBS, a Capitol Records e a Warner Brothers lhe fizeram melhores ofertas, mas escolheu a UNI por ser a única empresa que lhe garantiu total liberdade para compor e gravar. Diamond incorporou em seus discos arranjos orquestrais, contrastando com a simplicidade dos discos que gravou para a Bang. Os álbuns desta etapa são considerados inovadores e à frente de sua época, de acordo com vários críticos de revistas especializadas.
tocar as músicas em vez disso, é algo que me traz felicidade. Quanto maior o público, maior a antecipação e a emoção.
Depois de publicar os discos the Feel of Neil Diamond em 1966 e Just For You em 1967 com Bang Records, seu álbum de estréia com UNI foi Velvet Gloves and Spit, produzido por Tom Catalano., Em seguida, gravou o álbum Brother Love’s Travelling Salvation Show em Memphis com Tommy Cogbill e Chips Moman como produtores. No final de 1969 ele se mudou para Los Angeles. Seu som começou a suavizar um pouco com músicas como “Sweet Caroline” (1969), “Holly Holy” (1969), “Cracklin’ Rosie” (1970) e “Song Sung Blue” (1972), as duas últimas alcançando a posição # 1 na lista Hot 100. A canção de 1971 ” I Am… I Said”, do álbum Stones, tornou-se um Top 5 nos Estados Unidos e no Reino Unido.,
Após a publicação do álbum de estúdio Moods em julho, uma apresentação do artista em 24 de agosto de 1972 no Teatro Grego De Los Angeles foi gravada e publicada em um álbum duplo intitulado Hot August Night. O disco demonstra as habilidades de Diamond como cantor e showman, revigorando seu catálogo de sucessos com uma nova energia. Muitos consideram este álbum ao vivo como seu melhor trabalho; o crítico Stephen Thomas Erlewine refere-se a hot August Night como “o álbum final de Neil Diamond… mostre o artista como um ícone glorioso”., O álbum tornou-se um clássico e foi remasterizado em 2000 com seleções adicionais. Na Austrália, que na época era o país que registrava o maior número de fãs de Diamond,: 94 o disco ficou na posição # 1 por 29 semanas.: 94
no final de 1972, Diamond foi apresentado 20 noites consecutivas no Winter Garden Theater, em Nova York.: 95 este fato fez de Neil o primeiro cantor de rock a liderar uma série de concertos na Broadway.,: 95 o jornal New York Times abordou o evento da seguinte forma:
o recital de Neil Diamond parecia, à primeira vista, uma ideia atrevida. As exposições unipessoais têm sido tradicionalmente associadas a talentos como Judy Garland e Danny Kaye. Mas Mr. Diamond é claramente um jovem impetuoso com talento musical e presença cênica para realizá-lo… Você não precisa se preocupar com comparações com Garland e Kaye.,: 95
após os shows no Winter Garden, Diamond anunciou que faria uma pausa das apresentações ao vivo. Ele usou esses anos longe dos palcos para trabalhar na composição da trilha sonora do Filme de Hall Bartlett Juan Salvador Gaviota e para gravar dois discos, Serenade e Beautiful Noise. Anos depois, ele afirmou: “Eu sabia que voltaria, mas na época eu não tinha certeza. Passei um ano compondo e gravando cada um desses álbuns… Estive seis anos na estrada., Eu tinha um filho pequeno e senti que naquele momento ele precisava de mim mais do que o público. Então, por quatro anos, dediquei-me totalmente ao meu filho Jesse.” Ele também afirmou que precisava voltar a ter uma vida privada, uma onde ele pudesse permanecer anônimo.
John K. Watts, Neil Diamond e Barry Martin durante a gravação do álbum Juan Salvador Gaviota, 1973
em 1973, Diamond mudou de gravadora novamente, retornando à Columbia Records por uma figura jamais oferecida a outro artista, cinco milhões de dólares., Seu primeiro projeto, publicado como um álbum solo, foi a trilha sonora do Filme Juan Salvador Gaivota. O filme recebeu críticas ruins e falhou nas bilheterias, mas o álbum foi um sucesso comercial. Richard D. Bach, autor do romance em que a fita foi inspirada, repudiou a produção cinematográfica, e junto com Diamond processou Bartlett, embora por razões diferentes; no caso de Bach, foi porque ele sentiu que o filme perdeu muitos aspectos importantes do romance original, enquanto no caso de Diamond, foi porque ele sentiu que o filme havia “massacrado” sua trilha sonora., O músico afirmou:”Eu jurei que nunca mais me envolveria em um filme a menos que eu tivesse controle total”. Bartlett respondeu com raiva à demanda de Diamond: “Neil é um talento extraordinário. Às vezes, a arrogância é uma fachada simples para esconder uma pessoa solitária e insegura”.
apesar da controvérsia suscitada pelo filme, A trilha sonora conseguiu situar – se na posição nº 2 na lista Billboard. Diamond também ganhou um Globo de Ouro na categoria de melhor trilha sonora e um Grammy na mesma categoria., A partir de então, o músico começou a incluir uma suíte de Jonathan Livingston Seagull em algumas de suas apresentações ao vivo, como fez em seu concerto de 1976 “Love at the Greek” e em sua apresentação em Las Vegas no mesmo ano.
Diamond voltou aos palcos em 1976 com uma turnê australiana intitulada “The ‘Thank You Australia’ Concert”. Ele retornou ao Greek Theater para gravar o álbum duplo Love at the Greek. Ele começou a usar camisas com cores atraentes em seus shows, originalmente para que todos na platéia pudessem vê-lo sem binóculos., Bill Frank Whitten foi encarregado de projetar o guarda-roupa para suas apresentações ao vivo dos anos 1970 até 2007 aproximadamente.
em 1974 publicou o álbum Serenade, com as canções “Longfellow Serenade” e “i’ve Been This Way Before” publicadas como singles. Esta última foi composta para ser incluída na trilha sonora de Juan Salvador Gaivota, mas Diamond terminou muito tarde e não pôde ser incluída no disco. No mesmo ano, o músico apareceu em um programa de TV com Shirley Bassey e cantou em um dueto com ela.,
diamante em concerto em 2 de julho de 1976.
em 1976 ele publicou Beautiful Noise, produzido por Robbie Robertson da The Band. No dia de ação de Graças de 1976, Diamond apareceu no concerto de despedida de The Band, The Last Waltz, interpretando “Dry Your Eyes”, canção que compôs com Robertson e que foi incluída no álbum Beautiful Noise. Ele também se juntou à banda no final do concerto para tocar a música de Bob Dylan “I Shall Be Released”.,
o músico recebeu 650000 dólares do Hotel Aladdin Hotel em Las Vegas por realizar uma apresentação em 5 de julho de 1976. O concerto contou com a presença de personalidades de Hollywood como Elizabeth Taylor e Chevy Chase, e Diamond foi demitido do palco com uma ovação sonora de pé. Ele abriu o concerto com uma história sobre uma ex-namorada que o abandonou antes que ele tivesse sucesso. Sua linha de entrada para a primeira música da noite foi: “você pode ter me deixado muito cedo, querida, porque olha quem está aqui hoje à noite”.,
apareceu na mansão campestre Woburn Abbey em 2 de julho de 1977 diante de uma audiência de 55.000 fãs britânicos. O concerto foi gravado pelo diretor William Friedkin, que usou seis câmeras para capturar a apresentação.
em 1977 Diamond publicou I’m Glad You’re Here With Me Tonight, incluindo “You Don’t Bring Me Flowers”, canção composta em colaboração com Alan e Marilyn Bergman. Barbra Streisand realizou um cover da música em seu álbum Songbird., Em 1978 Diamond e Streisand gravaram a canção como dueto, tornando – se um retumbante sucesso comercial e alcançando a posição # 1 no Hot 100. O casal fez uma aparição inesperada na gala do Grammy Awards em 1980, onde eles tocaram a música diante de um público surpreso e entusiasmado.
Seu último álbum publicado na década de 1970 foi September Morn, incluindo uma nova versão de “I’m A Believer”. Esta música e “Red Red Wine” são canções de Diamond que alcançaram maior reconhecimento interpretadas por outros agrupamentos., Em fevereiro de 1979, “Forever in Blue Jeans”, composta ao lado do guitarrista Richard Bennett, foi publicada como single do álbum You Don’t Bring Me Flowers.
em 1979, Diamond desmaiou em um cenário de São Francisco e foi levado para o hospital, onde sofreu uma operação de 12 horas para remover o que acabou por ser um tumor em sua coluna vertebral. Ele disse que estava perdendo a sensibilidade na perna direita por vários anos, mas que ignorou esse fato. Quando ele entrou em colapso, ele não tinha força em nenhuma das duas pernas., Ele passou por um longo processo de reabilitação pouco antes de iniciar a fotografia principal do filme The Jazz Singer (1980). Ele estava tão convencido de que ele iria morrer que ele escreveu cartas de despedida para seus amigos.
anos 1980Editar
em 1980 protagonizou uma nova versão do filme o cantor de Jazz de Richard Fleischer, recebendo 4 milhões de dólares, sendo até à data a maior quantidade de dinheiro paga a um ator debutante., Para este filme escreveu ainda a trilha sonora, que se tornou muito popular; daí se desprendem sucessos como “Love on The Rocks”, “Hello Again”e ” America”. O álbum foi originalmente editado pela Capitol Records, porque na época seu contrato com a CBS havia terminado.
a música “America”, um hino patriótico americano, foi usada em vários eventos importantes., Foi usada pelas redes nacionais de notícias quando as cenas dos reféns foram mostradas voltando para casa após a crise dos reféns no Irã, na cerimônia do centenário da Estátua da Liberdade e no tributo a Martin Luther King e no concerto de boas-vindas dos veteranos da Guerra do Vietnã, onde o músico foi convidado a tocá-la ao vivo. Na época, uma pesquisa nacional relatou que “America” era a música mais reconhecida dos Estados Unidos, mesmo em maior medida do que “God Bless America”., Além disso, tornou-se o hino de sua turnê mundial duas semanas após os ataques de 11 de setembro.
em 1981 assinou um contrato com a Death Row Records, desta vez por 30 milhões de dólares. Durante a década editou vários álbuns de sucesso, entre os quais se destacam On the Way to the Sky (1981), Heartlight, 12 Greatest Hits Vol. 2 (1982), Classics: the Early Years (1983) e Primitive, (1984), novamente entre os dez Álbuns Mais vendidos. A letra da música “Heartlight”, outro Top 10, foi inspirada no filme de sucesso de 1982 E. T., O alienígena., Embora o alienígena nunca seja mencionado na letra, A Universal Pictures ameaçou tomar medidas legais contra a Diamond e a Columbia Records por direitos autorais.
O álbum Primitive, originalmente deveria ser lançado no mercado em 1983, mas Columbia argumentou que não concordava com algumas músicas. Seu contrato estipulava que apenas por defeitos técnicos um álbum deveria ser rejeitado; após um breve julgamento, foi acordado que apenas algumas músicas deveriam ser regravadas, já que segundo a CBS assim soaria mais contemporâneo., Em 1984, ele foi incluído no Hall da Fama dos Compositores. Em 1986 escreveu e gravou o álbum The History Of My Life, mas de nova conta Columbia pediu-lhe para fazer algumas mudanças ao considerar o disco “muito pessoal”. Nesta ocasião, Diamond aceitou o conselho e apenas a música título apareceu no próximo álbum, Headed for the Future (1986).
As vendas dos álbuns Diamond decaíram um pouco na década de 1980. Seu último single a entrar na lista Pop Singles da Billboard chegou em 1986, mas seus shows continuaram sendo multitudinários., A revista Billboard mencionou isso como o solista mais prolífico de 1986. Nesse mesmo ano estrelou Hello Again, sua primeira aparição na televisão após nove anos, onde realizou um dueto com Carol Burnett. Na década, músicas como” Yesterday’s Songs”,” be mine Tonight”,” on the Way To the Sky”,” Heartlight”,” I’M Alive”,” Turn Around “e” Headed for the Future ” entraram nas paradas da Billboard.
em 1987 lançou o álbum duplo Hot August Night II, coletando sua turnê de sucesso de 1986-1987., A partir deste álbum Diamond se concentrou primordialmente no mercado Adulto contemporâneo, alcançando sucesso com a canção “I Dreamed a Dream”, usada na comédia musical Los miserables. Em janeiro de 1987 Diamond cantou o Hino Nacional dos Estados Unidos no Super Bowl XXI. Sua canção “America” foi usada na campanha presidencial de Michael Dukakis em 1988., No mesmo ano, a banda britânica UB40 gravou uma versão em reggae da música “Red Red Wine” que acabou no topo da lista Billboard Pop Singles e, como a versão de The Monkees de “i’m A Believer”, tornou-se mais conhecida do que a versão original do Diamond. No final desse ano, ele editou o álbum The Best Years of Our Lives, produzido por David Foster, com um custo superior a um milhão de dólares. O disco é considerado por muitos críticos e fãs seu melhor álbum da década de 1980 pela semelhança de seu som com a era MCA.,
anos 1990Editar
Durante a década de 1990, Diamond produziu seis álbuns de estúdio. Ele também publicou dois álbuns de Natal, o primeiro dos quais conseguiu subir para a posição # 8 na lista Billboard Album Chart. A década também viu um ressurgimento na carreira de Diamond. “Sweet Caroline” tornou-se uma canção popular em eventos esportivos, sendo usada em vários jogos a nível nacional e internacional.,
em 1991 editou Lovescape, produzido por Peter Asher e em 1992 publicou o álbum de hits com material inédito The Greatest Hits 1966-1992, que o introduziu a uma nova geração de fãs e foi certificado multiplatino. Para competir com este álbum, a MCA lançou o álbum duplo Glory Road 1968-1972 com o destaque de seus anos nesta gravadora. No final do ano iniciou “In The Round Tour”, uma de suas turnês mais bem sucedidas a nível mundial e reafirmada com o lançamento em 1993 De Up on the Roof: Songs from the Brill Building, álbum que presta homenagem à música do edifício Brill., O melhor desta turnê foi documentado com o lançamento do álbum duplo Live In America em 1994, ano em que ele também editou o álbum de Natal, Volume II, segundo álbum de Natal do artista após o álbum de Natal de 1992.
1995 foi um dos anos mais difíceis para Diamond, uma vez que a quebra de sua vida familiar foi apresentada depois de gerenciar seu divórcio com Marcia Murphy após 25 anos de casamento. É até à data um dos divórcios mais caros (mais de 150 milhões de dólares), e não por problemas nas cordas vocais, como se passou a especular., Um ano depois, ele publicou o disco estilo country Tennessee Moon, que alcançou um lugar alto nas listas de vendas desse gênero. Também em 1996 foi editada a retrospectiva de três discos In My Lifetime, que reúne o destaque de 30 anos de gravações e material inédito.
para terminar a década publicou The Movie Album: As Time Goes By em 1998 sob a produção de Bob Gaudio. No disco, Diamond faz versões de músicas de filmes famosos como Casablanca, Ghost, O Rei Leão, Titanic, Casino Royale e a Hard Day’s Night, entre outros.,
anos 2000Editar
em 2000, Johnny Cash gravou o álbum American III: Solitaire Man e ganhou um Grammy por sua versão de “Solitaire Man”.
o primeiro álbum de estúdio lançado pela Diamond na década foi Three Chord Opera (2001), produção que alcançou a posição nº 15 na lista Billboard 200. Em 8 de novembro de 2005 foi lançado o álbum 12 Songs, produzido por Rick Rubin. O álbum estreou na posição n.,º 4 na lista Billboard e recebendo críticas positivas; Earliwine descreveu o álbum como “indiscutivelmente o melhor conjunto de músicas de Neil Diamond em muito, muito tempo”. 12 Songs também se tornou notável como um dos últimos álbuns a serem lançados pela Sony BMG com o software de proteção contra cópia. Em 2007 Diamond foi apresentado no Long Island Music Hall of Fame.
Neil Diamond em concerto em 2007.,
em 19 de março de 2008, foi anunciado no Programa de TV American Idol que Diamond seria um dos mentores convidados. Em 30 de abril do mesmo ano o músico publicou via web a canção “Pretty Amazing Grace” de seu álbum Home Before Dark. Em 2 de maio de 2008, a Sirius Satellite Radio iniciou a transmissão do programa Neil Diamond Radio. Em 28 de abril do mesmo ano, o músico apareceu no Programa de Jimmy Kimmel cantando “Sweet Caroline”., Home before Dark foi publicado em 6 de maio de 2008 e liderou as paradas da Nova Zelândia, Reino Unido e Estados Unidos.
em 29 de junho de 2008, Diamond se apresentou a cerca de 108.000 fãs no Glastonbury Festival em Somerset, Inglaterra. No entanto, alguns problemas técnicos arruinaram a apresentação.Em agosto, suas quatro apresentações foram gravadas no Madison Square Garden de Nova York e foram incluídas em um disco de DVD. Hot August Night / NYC: Live from Madison Square Garden estreou na posição#2 nas paradas., No mesmo dia de sua publicação, a CBS emitiu uma versão editada do concerto que teve um recorde de 13 milhões de espectadores.
em 13 de outubro de 2009, o músico publicou Cherry Cherry Christmas, seu terceiro álbum composto por músicas tradicionais de Natal.
Década de 2010Editar
diamante em 2015.
em 2 de novembro de 2010, Diamond publicou o disco Dreams, uma coleção de 14 interpretações de artistas que influenciaram sua carreira., The Very Best of Neil Diamond, um compilado de 23 sucessos do artista, foi publicado em 6 de dezembro de 2011 pela gravadora Sony Legacy.
Os anos de 2011 e 2012 foram marcados por vários marcos na carreira de Diamond. Em 14 de março de 2011, ele foi apresentado no Hall da Fama do Rock and Roll em uma cerimônia realizada no Hotel Waldorf-Astoria, em Nova York. Em dezembro, ele recebeu um prêmio por sua trajetória no Kennedy Center. Em 10 de agosto de 2012, Diamond recebeu uma estrela no Hollywood Walk of Fame.,
em janeiro de 2014, foi confirmado que a Diamond havia assinado um contrato com a Capitol Records. Em 8 de julho, a gravadora anunciou o lançamento de outro álbum de compilação, All-Time Greatest Hits, disco que chegou à posição nº 15 na lista Billboard 200. Melody Road, seu próximo álbum de estúdio, foi lançado em outubro do mesmo ano.
em outubro de 2016 foi lançado Acoustic Christmas, outro álbum de clássicos de Natal em versões acústicas produzido por Don Was e Jacknife Lee., Para” imitar a atmosfera popular dos anos 1960″, Diamond gravou o Acoustic Christmas com”um punhado de músicos sentados em torno de um círculo de microfones, Cabos e, claro, Luzes de Natal”. Em março de 2017, a antologia Neil Diamond 50-50th Anniversary Collection foi publicada. Ele organizou a turnê 50 Year Anniversary World Tour em Fresno, Califórnia, que começou em abril do mesmo ano.
retirada de cenários e atualidadeeditar
Em janeiro de 2018, Diamond anunciou a retirada de cenários após ser diagnosticado com doença de Parkinson., Algumas datas da fase final da turnê 50 Year Anniversary World Tour na Austrália e Nova Zelândia foram canceladas. Um anúncio em seu site oficial afirmou que esse fato não representava um recall de música e que o cancelamento de performances ao vivo permitiria que ele “continuasse escrevendo, gravando e desenvolvendo novos projetos”.
