recentemente, pedimos – lhe para votar em uma lista – também compilada por leitores MusicRadar-para decidir quem é o melhor baterista de rock de todos os tempos. Os resultados chegaram e estamos a marcar os 15 melhores bateristas de rock, como decidiu.
Rock é um dos gêneros mais largos da música, levando em tudo, desde indie ao metal, com limites sobrepostos. Isso é refletido em algumas das nomeações vencedoras, com o alcance de rock abrangendo tudo, desde pop a prog e metal. o que se qualifica como rocha?, Bem, vocês já decidiram! O que é claro de nossos resultados, no entanto, é que bateristas de rock como groove, como o nosso top 15 é dominado pelo baloiço saltitante de bateristas que definiram pela primeira vez o termo “rock drummer”. fora disso, é claro que quando se trata de ser um grande baterista de rock, as costeletas são importantes, mas não tão importantes como ter uma voz única: algo que é óbvio para cada entrada aqui. Por isso, não adiemos mais, e descubramos quem obteve o vosso voto como G. O. A. T.!,
Neil Peart
2020 começou tragicamente para os fãs de tambores, pois perdemos o homem que inspirou gerações inteiras a pegar varas e desgastar seus botões de rebobinar tentando descobrir exatamente como tocar suas partes, bar-a-bar. Neil Peart foi um inovador em todas as áreas da sua abordagem aos tambores. Ele tinha o talento técnico para trazer as ideias em sua cabeça à vida com precisão, a imaginação para empurrar as coisas para a frente – a própria definição de “progressista”, e quando a música necessária, ele poderia criar ritmo para rivalizar com qualquer breakbeat., então havia os kits, em toda a sua glória. Ver Neil atravessar uma configuração de 360 graus incorporando bateria suficiente para construir vários kits tradicionais, eletrônica inovadora, e Percussão sintonizada é uma visão a contemplar, e um que muitos bateristas pagariam sua taxa de entrada sozinho para testemunhar.a direção única de Peart é o que fez milhões de bateristas se apaixonarem por seu jogo, quando alguém oferece originalidade completa em todas as facetas de sua tomada sobre um instrumento, também os torna inimitáveis., Neil pode ter ido longe demais cedo, mas com sua bateria (e letras), Ele nos deixou com o maior dos presentes: que continuará a inspirar e influenciar por décadas vindouras.
John Bonham
está a ler isto correctamente: uma sondagem de opinião sobre a bateria que não coloca o John Bonham no topo, e admitimos que ficámos tão surpreendidos como você. John Bonham está tocando simultaneamente inventado e transcende ‘rock’. como tantos bateristas da época dourada da música rock, Bonzo foi criado em uma dieta de jazz e tocar bateria tradicional., Mas quando o powerhouse auto-ensinado misturou esses estilos com um backbeat pesado, ele criou a tela perfeita para o projeto de rock de Zeppelin. como qualquer baterista que liderou esta sondagem, Bonham deu à bateria a sua própria voz, desde o pé direito saltitante, até aos trigêmeos trovejantes entre as mãos e os pés até ao agora icónico combo Ludwig e Paiste que ele usava para os entregar. Rock ou não, Bonham permanecerá para sempre um dos bateristas mais influentes a sentar-se atrás de um kit.,
Roger Taylor
Hand a novice a pair of sticks and ask them to tap out a beat, and chances are you’ll be met with the ‘boom-boom-bap, boom-boom-bap’ of Queen’s We Will Rock You. Roger Taylor nem sempre é o mais vistoso dos bateristas, mas quando você é um quarto de um line-up que também contém Freddie Mercury, Brian May e John Deakin, é importante estar ciente do espaço e composição. dito isso, Roger não é nenhum slouch, com a música do Queen’s variando de simples a orquestral nível Pop prog, às vezes., Onde outros bateristas poderiam ter enchido a música com complexidades de fusão, Roger manteve-a simples com o flex ocasional das costeletas ou solo quando apropriado, absolutamente pregando o que era necessário para uma banda cuja produção apresentava abundância de tempero harmônico. Senta-te e aprende as partes dele, e vais apreciar ainda mais as subtilezas. Danny Carey
Se outras formas de vida existem fora do nosso planeta, pensamos que um dia encontrarão uma afinidade com a bateria de Danny Carey., Misturar influências de peso pesado com a ferocidade de qualquer jogador de metal, juntamente com o florescimento mais sutil de Stewart Copeland, colocar Carey em uma caixa de ‘rock’ é um pouco como chamar de Concorde transporte público.
mas rock ele faz, e muito parecido com a música de Tool, ele faz isso de uma forma que é incomparável a qualquer outra pessoa. Geme o quanto você gosta dessa ferramenta tomar o seu tempo fazendo álbuns, mas com cada lançamento vem anos e anos de aprendizagem e inspiração. Se você não está iniciando, faça um favor a si mesmo e permita que a bateria de Danny Carey para mudar sua mente sobre o que ‘progressivo’ pode realmente significar., vamos esquecer a bebida, os quartos de hotel destruídos e o Lincoln Continental estacionado na piscina. Keith Moon mudou a forma como abordamos a bateria. Outro dos “primeiros” bateristas de rock, Keith foi um dos primeiros bateristas encarregados de competir com a nova arma do guitarrista: The Marshall stack enquanto a PA systems pegou.
This called for energy, something that Mooney had in spades., Casando-se com o espetáculo dos grandes jazz com os dois e quatro do rock, seu estilo bombástico de tocar era a versão de bateria das cherry bombs que ele gostava de experimentar. Explosiva, colorida, excitante, mas ainda acessível, bateria ocupada de Keith era exatamente o que a trilha sonora para a chegada da “primeira” geração de adolescentes precisava, Keith Moon queimou brilhante e rápido.
Ian Paice
há muitos bateristas britânicos que cortaram seus dentes nos anos 60 nesta lista, mas infelizmente não muitos deles sobreviveram ao excesso – ainda menos ainda estão tocando bateria., Ian Paice e Deep Purple lançaram seu 21º álbum de estúdio em 2020, e Paice não está mostrando sinais de desaceleração. Com um swing para praticamente tudo o que ele tocava, e seu famoso uso de bateria de contrabaixo, a bateria de Chief tem desempenhado um papel massivo no desenvolvimento do grooved-tinged heavy blues rock (que foi declarado pela primeira vez heavy metal em sua chegada) desde então.,Dave Grohl com seus cheiros icônicos como Teen Spirit intro fill explodindo de nossos Alto-falantes, Dave Grohl se apresentou ao mundo como um dos mais poderosos bateristas de rock do planeta, e tem permanecido um favorito desde então.
ele pode ter trocado bateria para tocar na maioria de seu tempo hoje em dia, mas seus deveres pós-Nirvana bateria com Foo Fighters, Queens Of The Stone Age, Nine Inch Nails, o prodígio e, claro, supergrupo de abutres desonestos significam que ainda somos tratados a vislumbres regulares do estilo icônico de bateria de Dave Grohl.,
Ginger Baker
a little over two years is all it to Ginger Baker to cement himself as one of the best-loved rock batermers of all time through his work with Eric Clapton and Jack Bruce in Cream. Ainda outro pioneiro inspirado no jazz (Ginger famosamente odiado ser referido como um “baterista de rock”), seu tocar em Fresh Cream, Disraeli Gears, Wheels Of Fire e Goodbye foi inovador, balançando seu caminho através de blues e psychedelic-rock com dinâmica e finesse. A Ginger deu ao rock o solo de bateria com “sapo”., Ginger Baker foi ousada, franca e uma verdadeira pioneira de redefinir o lugar da bateria na música.
Ringo Starr
a mera menção do nome de Ringo Starr em uma pesquisa de percussão é certo para levantar tantas sobrancelhas quanto faz acenos de cabeça. Mas não estamos interessados no debate. Ringo substituiu Pete Best e completou o quebra-cabeça dos quatro Fab.
suas partes de bateria, sensação e técnica eram pouco ortodoxas, mas perfeitamente colocados para apenas adicionar ao gênio de Lennon, McCartney e Harrison. Ele tinha costeletas? Ele podia tocar sozinho? Alguma vez o veremos a fazer uma clínica de tambores?, A resposta não importa, porque o resultado é o mesmo: ele estava nos Beatles e esculpiu uma direção inteiramente nova para a bateria na música pop.
Mike Portnoy
poucos bateristas podem reivindicar tanta influência sobre o heavy rock / prog / metal nas últimas três décadas como Mike Portnoy, e se eles podem, há uma chance justa que eles se inspiraram no próprio homem., como ex-alunos da Berklee, Mike Portnoy tem a combinação letal de não ser apenas um monstro técnico, mas, como qualquer um que tenha visto seus DVDs tutoriais saberá, ele pode explicar o que está fazendo de uma forma que nos faz meros mortais acreditar que aprender poderia ser possível. além do ridículo impacto que Mike teve como parte do Dream Theater, a década desde que ele deixou a banda viu seu CV se tornar uma lista de lendas de quem é quem. Que ele continue por muito tempo!,
Bill Bruford
Bill Bruford pegou o livro de regras para “Rock drums” e não só reescreveu-o, ele digitalizou-o e transformou-o em sua própria canção-dentro-de-uma-canção. Além de ser um músico técnico da mais alta ordem, Bill empregou o uso de eletrônica desde o início das placas de tambor. nunca antes os tambores tinham recebido tal voz com tanta liberdade. Depois de seu tempo em Yes e King Krimson, Bill seguiu suas próprias composições, misturando jazz com eletrônica em trabalhos de terraplenagem., Hoje em dia, ele pode ter trocado paus por livros, tendo vendido recentemente uma jangada de equipamento. Mas Bill Bruford era, e sempre permanecerá, o baterista do thinking drummer.Gavin Harrison é um dos três bateristas desta lista, que diria que desfiguram as linhas entre o rock, o prog e o metal. Resumindo, ele é um animal absoluto. Ele impressionou-nos com o seu trabalho em Porcupine Tree e continua a fazê-lo como parte do King Crimson e do ladrão de ananás.,
fora de seu ‘day jobs’ Gavin é um dos bateristas mais ocupados em torno de, tendo anotado quatro lançamentos de álbuns até agora este ano. Se gosta dos seus tambores de rock executados com precisão de queda de maxilar e um senso de habilidade detalhada para as partes, Combinado com um som de tambor que é extremamente articulado, você deve a si mesmo para se familiarizar com Gavin Harrison.Stewart Copeland The Police gave us many reasons to love them. O sugary power-pop veio com a energia do punk, mas as habilidades musicais de alguns dos melhores compositores que as paradas já viram., mas para bateristas de rock, Copeland abriu uma nova paisagem. A mistura de Copeland de reggae e rock mudou a forma como os bateristas de rock pensam sobre pulso dentro do bar, como incorporamos travas cruzadas, o papel do hi-hat, e como o sino de passeio não tem apenas que jogar quartas-de-notas. Até ajudou a mudar a forma como afinamos os tambores. Não acreditas em nós? Vê um disco A solo e vê os Copelandisms.,
Cozy Powell
Como um dos mais prolíficos bateristas aqui, é difícil não se perguntar o que mais Colin Flooks teria ido a fazer em sua carreira, que foi cortado após ele tragicamente perdeu o controle do carro em 1998. Depois de ter sua primeira grande chance com Jeff Beck, ele trouxe seu solo de bateria, Dance With The Devil para as paradas (alcançando o número 3 no Reino Unido.) antes de formar o aconchegante Martelo de Powell., ele passou a se juntar ao Rainbow, Whitesnake e Black Sabbath, bem como tomar uma série de shows com os gostos de Michael Schenker, Brian May, Yngwie Malmsteen e Peter Green. O estilo energético e poderoso de Cozy lhe rendeu fãs em todo o mundo e acumulou mais de 60 créditos de álbuns em sua carreira.
Phil Collins
Para os desinformados, Phil Collins, é um cantor, que também teve um pouco de bateria ao longo dos anos. Mas para nós, ele é uma lenda da bateria., Pense desta forma: quando sentar-se para John Bonham com um Led Zeppelin reunido não é sequer a primeira coisa que as pessoas se lembram de você, você provavelmente teve uma carreira muito boa em seu próprio direito. he helped invent the sound of 80s drums, has sold well-on-his-way to a couple of hundred million albums and has demonstrated his ability to play the drums with the best of them incontáveis vezes. Infelizmente, o Phil largou os pauzinhos para sempre em 2019, mas diríamos que pode ir-se embora feliz.
