Dado dubstep do desajeitados cadências, é apenas apropriado que o gênero deixou uma enorme pegada em todos os cantos do pop paisagem — do cérebro-maus tratos a bazófia do novo álbum Korn para o torresmo da meia-noite sinfonias de recente do Radiohead, Waka flocka clube-destruindo punho bombas, para o noir croon de James Blake para o Solo-copa-captação de avarias de Britney Spears.
The sullen spawn of U. K., garage and British sound-system culture, dubstep first took root a decade ago in London club nights like FWD( and a couple years later, DMZ), where chest-hollowing bass lines met Spartan breakbeats under the invocation: “Meditate on bass weight.”Maybe it was all that low-end pressure that made it explode so quickly: By the late 2000s, dubstep had splintered into numerous factions, from brostep to wonky to the evocative “purple,” even rumbling stadium audiences with earthquake drops., Hoje, identificar um único locus de dubstep seria como tentar pregar “indie rock” a um único acorde de guitarra. Mas aqui está a nossa tentativa de identificar os 30 maiores exemplos do género, depois de finalmente emergirmos de um aquário nublado de wooze subterrâneo e de um estrondo woofer-warping.
30. Jay-Z e Kanye West, “Niggas in Paris” (2011)
Criado por Hit-Boy, a melhor bater na exuberante Assista ao Trono não era necessariamente dubstep — apenas incompreensível sem ela., “Niggas in Paris” é uma tomada sincopada sobre a trilha de Halloween de John Carpenter que bate e tece com ecos vulcânicos, o tema THX, e sons de uma grande festa, colocando um espelho fun-house para o movimento rítmico definidor de dubstep (metade do tempo encontra duas vezes). Para o hip-hop americano e R&B faixas, tornou-se uma rota de escape instantaneamente clássica— que, por algum meio, é o que a canção é sobre também. PIOTR ORLOV
29., Rusko – “Cockney Thug” (2009) é um dos primeiros artistas citados como fazendo dubstep sinônimo de “wobble”. Ele ajudou a escrever o roteiro para arena-dubstep (ahem, “brostep”) com baixo pesado, ralador que caminha a linha entre a hipnose cabeçuda e histeria indutora de dor de cabeça. Esta faixa de seus dias decentes pré-Mad é definitiva, completa com um conjunto extra de chifres e o acento snide Cockney de Lock, Stock e dois fumantes barris ator Alan Ford para completar o escárnio abrasivo da faixa. PUJA PATEL
28., Excisão & Downlink – “Existência VIP” (2011)
Separadamente, esses dois principais terminais do Canadense dubstep vender o aggro-chug de nü-metal, o sangue-no-dança-do-chão abandonar de Fatboy Slim, e o suave graça de um óleo respingado Decepticon orgia. Juntos, eles carregam o canhão de baixo para a versão wubstep de “For Those About To Rock”, um hino de guerra robo-Neandertal completo com monólogos alienígenas e um acelerador angustiante. CHRISTOPHER R. WEINGARTEN
27., Musical Mob – “Pulse X” (2002)
A Youngstar produzidos Impulsos “X”, na verdade, antecede dubstep si — tecnicamente, em 2002, a faixa qualifica-se como 8-barra de garagem (ou, como Londres FATO de uma revista chamada de ti, parte de “sujeira do ano zero”). Mas seria difícil imaginar um dubstep contemporâneo sem os tons de baixo no seu centro. “Pulse X “é tão fundamental para o baixo que se tornou praticamente um padrão folclórico: em 2010, Austin bassmaster Dubbel Dutch o transformou em uma melodia tribal guarachero chamada “Pulso”.”PHILIP SHERBURNE
26., Flying Lotus – “Glendale Galleria” (2009)
Uma Faixa que finalmente viu a luz do dia oficial em 2009 como parte da série tectonic Plates ten-inch, “Glendale Galleria” apresenta uma batida e Silent Hill 4 sample que estava flutuando através do sonic world de Steven Ellison por alguns anos (Confira seu remix de “Love Lockdown”de Kanye). Estes micro-momentos encapsulam como o massagista de gênero da Califórnia tem estado informando dubstep nos últimos cinco anos, evitando qualquer coisa que se assemelhe a uma grande declaração para uma série de interações de ritmo em constante evolução, em constante evolução. P. O.,
25. Peverelist – “Roll With The Socks” (2007)
a lesson in restraint by Tom Ford, the label head of Bristol’s Punch Drunk, luring you into a smothering labyrinth of queasiness and chilling your bones with periodic shocks from looming bass ghosts. O seu riff de ponta espinhosa desenrola-se casualmente antes de entrar em sintonia com um som de murmúrios cardíacos com a cabeça a abanar, arrepios de queimadura lenta e gemidos mecânicos e paranormais. Vaiar. AARON GONSHER
24. Bassnectar-” Bass Head ” (2010)
Six-and-a-half bass-swept minutes of delayed gratification., A “cabeça de baixo”evita a exaustão com gotas que estão a mundos de distância das oscilações desagradáveis dos britânicos — optando em vez disso por ondulações e curvas elegantes e cuidadosamente calibradas. Uncluttered, with phlegmy bass and crunchy-cereal claps, the San Franciscan’s most popular tune ratchets up the tension with “Zarathustra” kettle drums and refused to stop the whirligig even as nausea closes in. A. G.
23., Shackleton – “Blood on My Hands” (2007)
Shackleton tem um humor sépulcral uniforme e uma utilização extensiva das mesmas amostras etnomusicológicas de tambores que levam grande parte do seu catálogo volumoso a misturar-se; e isso é muito bom— nem os círculos de dub nem de tambor reinventam a roda sempre, afinal de contas. Mas “Blood on My Hands” de 2007 se destaca, cuidadosamente balanceando percussão de mercúrio e acordes difusos. É complementado com uma meditação estridente sobre o 11 de setembro que soa menos maudlin do que grimly resignou., Ele só imagina que Ricardo Villalobos se agarraria a isso para seus próprios conjuntos de DJ (e, mais tarde, remixá-lo para um efeito profundamente perturbador). P. S.:
22. Florence + The Machine – “You Got The Love (Jamie xx re-work)” (2009). Com Jamie xx nos controles, Florence Welch fez um cover em tamanho de arena de uma canção Candi Staton tornou-se uma fantasia de pavor, como o psicodélico Cali soul despojado pelo minimalismo cinza de Londres., Através de harpas divinas e uma batida de garagem, os amantes tentam convencer-se uns dos outros muito depois do fogo ter desaparecido. O único momento de êxtase chega quando Florence solta “você sabe que é real”e Jamie corta-o. Mas que momento! P. O.
21. 12th Planet – ” Reasons (Doctor P Remix) “(2010)
there was American dubstep before the Los Angeles producer John” 12th Planet ” Dadzie launched his local party SMOG, but nothing set the tone for domestic bass culture quite like this Planet’s orbit., “Razões” — chamado por Skrillex como “um dos mais influentes canções de sempre” — ajudou a estabelecer L. A. algo como uma comunidade-dormitório para Londres cena dubstep. Colocando um spin de tela larga em reggae Auto-sintonizado e perky synth pop, Dadzie rolou linhas de baixo que eram tão instáveis como a terra undergirding Hollywood. P. S.:
20., Flux Pavilion& Doctor P – “Bass Cannon” (2011)
Dubstep gets its Black Sabbath moment, its Throbbing Gristle moment, and its Flipper moment rolled up into one caustic migraine conditting its hilariously literal title. Dois grandes blasters do Reino Unido se unem para uma experiência de lua cheia, empurrando os limites aceitáveis do baixo motosserra slow’n’low, imaginando um “gancho” que é essencialmente um borrão de seis segundos de ruído de broca que não soaria fora do lugar em um álbum de Einstürzende Neubauten. Tem estado a sugar o ar das multidões do festival durante dois verões seguidos. C. W.,19. Kode9 & o Spaceape – “Kingstown” (2005)
Dubstep real laços para a Jamaica tornou-se mais e mais tênue, mais de uma década de desenvolvimento, levando até mesmo a uma reforma do brostepper como Rusko para acelerar o seu último LP com um grito de King Tubby, como se expiatório para a cena do coletivo pecados de omissão. Mas a casa espiritual de reggae é a frente e o Centro neste corte de 2005 Da Cabeça Hyperdub Kode 9. Sobre uma cama de melodica e Acordes, o Spaceape rosna poesias gravelly dub na moda da lenda original de Londres-via-Jamaica Linton Kwesi Johnson., P. S.:
18. Jamie Woon – ” Night Air (Ramadanman Refix) “(2010)
com sua versão original coproduzida pelo Burial,” Night Air ” foi uma festa atrasada para um cara que, em 2010, estava recebendo seu almoço soul-tronic do Reino Unido comido por James Blake. Aqui, com a ajuda de David Kennedy, Woon fez uma viagem lateral para um pouco mais jammy hinterlands. Tal como acontece com muitas coisas relacionadas com o áudio Hessle, esta é uma saída amigável de baixo-música-como-círculo-tambor. Só que saímos da cidade e estamos a espancar pirilampos. P. O.
17., Belch – “Qawwali” (2006)
Da próxima vez que você ouvir alguém reclamando sobre os níveis elevados de testosterona de dubstep, contra com um spin de “Qawwali” de Pinch, uma das canções mais alegremente meditativas do cânon. O título denuncia a música Sufi devocional popularizada pelo icônico cantor paquistanês Nusrat Fateh Ali Khan, assim como uma melodia harmônica, um florescimento intermitente de cordas e Percussão suave acentuando o pulso líquido da faixa., Ele se sente tão natural quanto respirar #8212 um atributo Pearson Sound usado para grande efeito quando ele colocou entre duas faixas muito mais duras na tela 56 de 2011. P. S.:
16. Untold – ” Discipline “(2008)
All sticks and stones and foghorn moan, U. K. cryptkeeper Untold’s” Discipline ” feels like dubstep as Jan Svankmajer might have imagined it. Ele define a cena com um relógio de avô tiquetaque e ratchets a tensão com clang radiador e mewls desencarnados. Areias movediças suga a cada passo, e o sulco espreita com o movimento estranho de um autômato., De alguma forma, continua a ser difícil. P. S.:
15. Zomby – ” Spliff Dub “(2008)
apesar de seu mantra repetitivo de” one spliff a day keeps the evil away”,” Spliff Dub ” não é realmente um conselho de estilo de vida do produtor mercurial que estava caçando Rolex mastigáveis no Twitter. Na verdade, o entorpecentes imperativo sons, progressivamente, como um mantra começou a jorrar por alguém duvidar de sua confiabilidade, alagado palmas e um persistente oscilação aproximar o jelly pernas e inquieto névoa de uma pista de dança endurecido com o suor, inundada com a fumaça, e abaulamento com perguntas. A. G.
14., Africa Hi-Tech – “Out in the Streets” (2011)
Anthem alert! Usando um além-famoso Ini Kamoze exemplo de como a árvore da vida, geezers Mark Pritchard (Comunicação Global) e Steve Spacek (Spacek) foi ragga ragga morcegos–t. Um par de Casio-estilo de linhas de teclado, incessantemente, a condução e a deslocação de alta-chapéus, e um sequenciador de bits que não iria som fora de lugar em Detroit — todos eles adicione simples, mas de safado ornamentação para Ini do loop e apelidou-voz. Mas quem se importa com acessórios quando estão decorando o exterior de um tanque interestelar. P. O.
13., Pearson Sound – “PLSN” (2009)
seja como Ramadanman ou Pearson Sound, David Kennedy tem um toque percussivo excepcionalmente cinético: malabarismos exóticos com sons clássicos 808 e 909, criando alguns dos ritmos mais Primavera na música de baixo. Sua faixa de 2009 “PLSN” é um exemplo perfeito, com toms sintonizados e sotaques fora do ritmo puxando o tapete sob um gramado nominalmente de quatro-para-o-chão., Empurrando através de cordas nebulosas glissandi e uma linha quase subliminar dub bass, o centro de foco se torna uma tatuagem insistente de pica-pau que sobe e cai em tom, desenhando a tensão para seis minutos e meio de aumento de cabelo. P. S.:
12. O insecto, feat. Warrior Queen-” Poison Dart ” (2008)
On 2008 release London Zoo, art-metal-lynchpin-turned-aggro-dubster Kevin Martin expertly skirted the franjas of dancehall, grime, and dubstep. Esta colaboração desorientadora exemplifica a colisão de vários modos de impacto do baixo., A vocalista de língua de fogo Warrior Queen progride de Encantamentos gaguejantes para vanglorias impetuosas, enquanto ambulâncias de estilo inimigo público passam a velocidade com sirenes em volume total e as fraturas no chão para revelar lacunas cavernosas abaixo. Martin engineers an apocalypse sleathed in echo, with each destructive element given ampla time to survey the wreckings. A. G
11. Joker – “Psychedelic Runway” (2009)
O baixo Britânico luminary Joker cai de cabeça no Coelho Branco, flutua pelo rio chocolate de Willy Wonka, e bong-rasga seu caminho através de Oz., Uma viagem brilhante e gulping, “Psychedelic Runway” entusiasma as superfícies de seus enchimentos hesitantes, sintetizadores, blips, e estremecendo sub-baixo para um brilho deslumbrante. No entanto, o Marciano freneticamente tagarela que aparece a meio da pista parece que está irremediavelmente perdido. A. G.
10. Katy B – “Katy on a Mission” (2010)
Um alume do reino UNIDO, o famoso R&B-twurked Brit Pop Escola (ver Adele, Amy Winehouse, et al.), this young singer is the inegable queen of dubstep’s boys club., Seu primeiro single, produzido por Magnetic Man’s Benga e cowritten por Rinse FM grime stalwart Geeneus, é um equilíbrio perfeito das provocações frias e discretas da sereia, ancorado por pulsos de baixo ameaçador. A música sofisticada de Katy B não é feita para puristas de dubstep ou manos do festival de punhos, mas para todos os outros no meio. P. P.
9. Addison Groove – “Footcrab” (2010)
After four years spent churning out dubstep as Headhunter, U. K., o produtor Antony Williams virou o baixo de cabeça para baixo com seu primeiro lançamento como Addison Groove, para a gravadora Swamp 81 de Loefah. A semelhança entre o novo pseudônimo e o nome de uma banda de Acid-jazz De Boston é coincidência, mas a semelhança entre “Footcrab” e a música frenética do footwork de Chicago não é. Copiando os ritmos staccato e amostras vocais gaguejantes de artistas de footwork como DJ Rashad e Trapman, Williams abrandou o caos o suficiente para colocar a música geralmente alta-bpm nos sets dubstep. O resultado foi uma grande dose de funk alien quando a cena mais precisava. P. S.:
8., La Roux “para o Matar (Skream a Permitir Obter Ravey Remix)” (2009)
Excluindo o reino UNIDO N.º 2 electro-pop megahit de sua animada sintetizadores foi a melhor coisa que Skream poderia ter feito para La Roux vocalista Elly Jackson. Ele substituiu o ânimo giddy da canção por baixo e um simples kick-snare, destacando habilmente a vulnerabilidade deslumbrante e o anseio assombroso da voz da cantora, até então perdido no bubbly bounce Original. E a corrida frenética drum’n’Bass no final transformou o refrão em um dos momentos mais antêmicos da EDM contemporânea. P. P.
7., Girl Unit-” Wut “(2010)
manchado com quedas de água giddy synth, com 808 smashes, e pesado na trompa de ar,” Wut ” é a jóia indiscutível desta saída esparsa de 25 anos de Londres. Lançado na esquerda do rótulo do campo de Noite, Lesmas, gloriosamente picado pergunta se recusa a resolver com calma em sua cintilante de hip-hop de neblina, fazer a batalha com um xarope de graves atmosféricos e lavagens de wonky órgão, resultando em delírio gritar-alongs de sua estridente, gibberishy vocal bits. A. G.
6., Joy Orbison – “Hyph Mngo” (2009)
Para um bom bocado do final de 2009, este era inevitável, em última análise, inaugurando uma nova era — stealth quebra-ups de eletrônica estilos como esses não são mais “dubstep”, mas “bass.”Not too bad for the London producer’s recording debut. A aparentemente interminável introdução, que deu lugar a acordes Magisteriais, prometeu algo grandioso, e Orbison não decepciona. “UK funky” desde então caiu como um alerta de gênero, mas a mistura de house e rave influenciada pela garagem que o nascimento “Mngo” continua a ser o centro de detenção da cultura contemporânea do clube do Reino Unido., P. O.
5. Skrillex – ” Scary Monsters and Nice Sprites “(2010)
At 92 million YouTube plays and counting, dubstep’s Godzilla stomp doesn’t get any bigger than this yowling chainsaw rocker from former emocore-scene kid Sonny Moore turn EDM” it ” boy Skrillex. Amostragem de um clipe idiota do YouTube para a marca registrada da música ” Oh meu Deus!”ejaculation, he pushed dubstep viral, combining candy-colored carnival synths with a low end so corrosive that it could only be the sound of pop eating itself. P. S.:
4., Digital Mystikz – “Ancient Memories”(2006)
Like Kode9, South London duo Mala and Coki masterfully honor the reggae progenitors who cut the road for its moody electronic stepchild — though with a decidedly contemporary twist. Aqui eles experimentam a música “Ancient Memories” do Jamaicano dancehall crooner Sizzla em 1998 e servem-na com suas próprias mutações escuras: nervosismo, armadilhas sincopadas, sintetizadores reverenciados, e rolos de címbalos murchos que se desvanecem dentro e fora das sombras. Um belo exemplo do passado do dub a apertar as mãos com o seu futuro distópico. P. P.
3., Enterro – “Arcanjo” (2007)
O Mercury Prize-nomeado 2007 álbum Falsas inspirado legiões de imitadores para tentar igualar o produtor William Bevan do skittering, ” pitch shifted vocais e tropeçar-bêbado rítmica fintas —, mas ninguém pode aproximar-se de sua estático-obscurecida emocional profundidade., O hino súplica “me Diga o que eu pertenço” em “Arcanjo”, reflete o desejo de qualquer um que já tenha pesquisado para a aceitação na pista de dança, uivando com tempestuoso, momentaneamente, faixas de ganso esburacada as cordas, e o rosto fantasmas da noite de sábado torresmo através do zumbido de uma manhã de domingo de ressaca. A. G.
2. Benga & Coki – “Night” (2008)
descomplicado e imediatamente gratificante como uma música hardcore, nenhuma faixa de dubstep corta diretamente para o núcleo como este London power-collabo., Levando dicas da garagem da época e da loucura da produção funky, a música bate juntos crisp, saltando, bateria claptástica com uma linha de baixo inchado, ecoando e elástico. O resultado é um brilhante puxão de areia movediça, onde o humor por trás do riff melódico muda de lúdico para melancólico, dependendo da rapidez com que ele escapa das ondas de chomping bass. P. P.
1. Skream – “Midnight Request Line” (2005)
O segundo single de Skream foi um game changer, o primeiro hino de dubstep a quebrar completamente as cadeias de “we-don’t-want-to-be-categorized” bet-hedging, e em vez disso usar o emblema do gênero com orgulho., Enquanto seu gorgolejar bass é um caldeirão de cerveja sob o escuro, limpo chutes de 90 garagem, a verdadeira estrela do show é a melodia — uma simples progressão de uma estranha, menor acordes de sintetizador de vibração para um levemente flutuante maior-acorde sonoro, dando o hino textura, profundidade e memorável de um gancho. Foi o dubstep a agir como um pop anos antes do pop reparar. Isso é uma loucura. P. P.
