não foi um ano marcante para a Academia de Música do Ramo. A melhor Categoria Original da canção foi marcada pelo desastroso “‘Glasgow’ Snubbing of 2020”, e a melhor categoria de trilha sonora Original provou ser igualmente monótona e desavergonhada., Onde está o acompanhamento cosmicamente neurótico de Daniel Lopatin para “Pedras não cortadas”?”Ou o arco de Alex Weston, contrapuntal, e partituras para “The Farewell?”E sobre a agitação da alma synth opus que Dan Levy escreveu para” I Lost My Body”, ou as orquestrações agridoce e alegremente indefesas que Jung Jae-il contribuiu para” Parasite ” (música tão vital que consegue uma relação simbiótica mútua com o filme para o qual foi escrito)? Suspiro.,
em vez disso, a academia não cumpriu um conjunto de padrões antigos, como os cinco compositores nomeados para melhor pontuação Original já ganharam um total de 99 nomeações entre eles. Sim, noventa e nove. E quando você considera que o “Coringa” do compositor Hildur Guðnadóttir está sendo reconhecido, pela primeira vez, este ano, o que significa que o homem médio nesta categoria já recebeu 24.75 indicações ao Oscar por seu trabalho — que emocionante.
E no entanto, ainda existem algumas histórias convincentes a seguir aqui. Primos em duelo! Um candidato 15 vezes que nunca ganhou!, Um grande destaque na carreira de talvez o mais importante compositor de cinema do século 21! E há uma boa chance este ano vai nos dar a primeira mulher vencedora de Melhor Trilha Sonora Original desde Marilyn Bergman ganhou para “Yentl” em 1983 (Anne Dudley E Rachel Portman ambos receberam Oscars para melhor trilha sonora Original ou comédia nos anos 90, mas essa categoria desde então foi aposentado).
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Aqui estão os cinco nomeados para melhor pontuação Original, classificados de pior para melhor.,
John Williams (“Star Wars: The Rise of Skywalker”)
Nenhum desrespeito ao grande John Williams, cuja 52 (CINQUENTA e DOIS! as nomeações refletem com precisão o trabalho da vida de um homem que fez mais para moldar o som do cinema moderno do que apenas sobre qualquer outra pessoa que já viveu, mas mesmo seus acenos para as boas sequelas de “Star Wars” se sentiu um pouco automático, e seu reconhecimento para “a ascensão de Skywalker” é quase indefensável., Uma escolha de legado que reflete a amplitude da brilhante carreira do maestro de 87 anos de idade, a última nod de Williams recompensa a música menos emocionante que ele já escreveu para uma dessas óperas espaciais (ele nem sequer foi oferecido um lugar no show para “Duel of the Fates”, o banger de todos os tempos que ele contribuiu para o de 1999, de outra forma executável “The Phantom Menace”).,
claro, faz sentido que a Williams não iriam ser inspirados a fazer o seu melhor trabalho no “Episódio IX;” não só a história oferecem muito pouco pathos para a sua música para realizar, mas que, em sendo o clímax parcela de “Skywalker Saga” — o filme também tem uma compreensível prerrogativa de rever os muitos icônico temas que Williams escreveu para os capítulos anteriores. Em certo sentido, “The Rise of Skywalker” tem um dos filmes mais imortais jamais gravados, mas poucos dos seus melhores momentos não foram apenas reciclados de nossas memórias.
poucos – nenhum., A faixa-título é um belo crescendo orquestral, e cresce até alcançar um peso climático que é digno desta história franquia. Da mesma forma, “a New Home” inteligentemente ingere o tema de Rey em um swansong tão tocante que quase engana você a pensar que a última cena do filme faz qualquer sentido., Um punhado de da mesma forma engenhosa flexiona em toda a pontuação ajudar a lembrá-lo de que Williams conhece essa música melhor do que ninguém jamais poderia (transposição Kylo é tema para uma chave importante no momento de sua redenção é um golpe de mestre), mas muito parecido com o filme em si, a pontuação de “A Ascensão do Skywalker” sente-se muito dependente de nostalgia para estar no seus próprios.,
Thomas Newman (“1917”)
Thomas Newman tem constituído a pontuação para cada filme de Sam Mendes já feito (salvo para contagem-menos “Away We Go”), que se estende por todo o caminho de volta para o indelével a música que ele escreveu para “Beleza Americana”, em 1999 — um conjunto de melodioso pianos e exterior discórdia que se tornou fundamental na concretização desse modesto comédia de humor negro se sentir como uma espécie de clássico moderno (se nada mais, a música ainda mantém-se)., Os dois artistas sempre se harmonizaram bem juntos, e Newman implicitamente entendeu que” 1917 ” iria exigir que ele temperasse o bombast de um filme de guerra típico com algo um pouco mais suave; sua trilha teria que ser ansioso, mas humano acima de tudo.Newman não teve problemas em dividir a diferença. A partir das cepas elegíacas do tema de cordas do filme para uma peça agitada como” Up the Down Trench “(que camadas um ritmo cardíaco percussivo de uma base com um propósito mais profundo), sua pontuação prega a energia infernal do-or-die que Mendes'” one-shot ” Epic rides do início ao fim., Se ao menos o fizesse de forma memorável. Perdoe a evidência da comparação, mas onde a trilha de “Dunkirk” de Hans Zimmer se sentiu indissociável da mecânica do que aquele filme estava fazendo, as contribuições de Newman para “1917” são mais ornamentais — amplificam a energia do que está acontecendo na tela, mas existem além disso. Como a estrutura audaciosa do próprio filme, A música está ligada a esta história, e não um crescimento natural dela.,esta é a 15ª nomeação de Newman para um prêmio que ele nunca ganhou, e embora fosse maravilhoso vê-lo com um Oscar em suas mãos um dia, este não é o trabalho que melhor mostra seu talento. Pelo lado positivo, outra perda pode poupar a ele e ao primo Randy qualquer constrangimento na próxima reunião da família Newman.,
Randy Newman (“o Casamento de História”)
Randy Newman — que ganhou dois dos 20 Prêmios da Academia para o qual ele foi nomeado, mas em breve será 0-para-8 nessa categoria — tem um muito melhor, mostrando, neste ano de Melhor trilha sonora Original categoria que ele faz de Melhor Canção Original do concurso. O tributo de Forky “I Won’t Let You Throw Yourself Away” pode pertencer ao lixo, mas o passeio de domingo à tarde de Newman de uma partitura para “Marriage Story” oferece um acompanhamento inteligente e adequadamente agridoce para esta história de um divórcio lento.,
continuando uma colaboração fácil que começou com” The Meyerowitz Stories”, A segunda tarefa de Newman para Noah Baumbach é ainda mais inteligente e mais envolvida do que a sua primeira. Composta por uma pequena orquestra de câmara, que consegue fornecer a intimidade de um quarteto e a profundidade de uma sinfonia, de Newman pontuação ajuda a moldar o tom emocional do filme desde a primeira nota, como as pequenas diferenças entre as peças que jogar sobre a introdução de caracteres de montagens de nos dar o máximo de informações como a narração em off que passa através deles., Onde “What I Love About Nicole” é zesty e emocionante, “What I Love About Charlie” leva com um Oboé triste que faz toda a peça se sentir como um requiem para uma relação fracassada. Essas ” diferenças irreconciliáveis “assombram o resto do filme que se segue, enquanto a leveza do toque de Newman captura a energia” life goes on ” de uma tragédia em câmera lenta que se sente como se pudesse ser evitada em vários pontos ao longo do caminho.,
Hildur Guðnadóttir (“Coringa”)
Uma formação clássica violoncelista que jogou com bandas como Múm, Throbbing Gristle, e o Animal collective, Islandês compositor Hildur Guðnadóttir gostaria de destacar entre os outros candidatos nesta categoria, mesmo se ela não fosse a única mulher entre eles., E enquanto o “Joker” — uh — podem não ser mais necessárias, ou de boas-vindas filme na premiação do mix este ano, não há como negar que Guðnadóttir é tão vital para a sua fuga sucesso como Joaquin Phoenix ou T*dd Phillips (o último dos quais merece crédito para a contratação de Guðnadóttir no início do processo, e permitindo que suas canções para informar o triste alma do Coringa história da origem).,
a Partir da cena de abertura, Guðnadóttir torturado e espiral violoncelo tema, confere-lhe uma torcida novo nível de pathos sobre Batman mais icônico vilão; “O Cavaleiro das Trevas” prestados Brincalhão como uma força da natureza, mas Guðnadóttir só precisa de alguns sinistro notas para restaurar o personagem mais humano, raízes e carne para fora sua raiva para o ponto onde é capaz de suportar um filme de sua própria. As cordas enroladas de Guðnadóttir dão ao “Joker” uma medida visceral de importância (ou auto-gravidade?,) que permite que Phoenix interprete Arthur Fleck com um rosto reto, e os elementos percussivos que ela eventualmente coloca no tema do personagem ajuda a elevar a rebelião violenta de Joker em um grito primal. A música é sombria e bonita em igual medida, e vai soar apropriadamente dissonante quando ecoa através dos corredores do Dolby Theatre depois Guðnadóttir é anunciado como o vencedor deste prêmio.
Alexandre Desplat (“Pequenas Mulheres”)
Ele não está nem um pouco perto., A tomada mais fria possível: Alexandre Desplat-um nomeado 11 vezes que ganhou por “The Shape of Water” e “The Grand Budapest Hotel” — surgiu como o mais prolífico e virtuosicamente talentoso compositor de cinema de seu tempo. E, no entanto, a música que ele contribuiu para as “pequenas mulheres” de Greta Gerwig epitomiza porque cada nova partitura Desclat ainda é um evento em si.,
O homem tem uma tendência a tirar, quando ele é contratado para trabalhar em uma peça de período (seu intricado trabalho sobre os gostos de “O Véu Pintado” e “Lust, Caution” é consideravelmente mais distintos e emocionante do que a grandiosidade que ele preparou para o estúdio de tarifas como “Godzilla”), e ele basicamente quebrou-se no meio em um presente., Fazendo um quarteto de cordas de som, como um globo de neve que é tão bonito quando a tremer como ele é, quando ele está se estabelecendo, Desplat a pontuação de “Pequenas Mulheres” é tão exuberante e vivo como Gerwig adaptação; parece que nada menos do que a música, cantarolando, através de Jo cabeça enquanto ela corre de volta para casa a partir de vender sua primeira história, ou melancolicamente goza o seu último dia na praia, com seus doentes irmã mais nova.,a suíte de Desplat é um ataque total ao ardor que viemos a associar com os dramas de figurino. O compositor foi corretamente identificado que Gerwig do filme é “não é a história de um escritor”, mas sim “uma história que está sendo escrito,” e a sua corajosa e seqüências de balé orquestrações transmitir a energia desenfreada de uma vida em movimento (há uma razão pela qual Gerwig esticou a pontuação quase todos os momentos do filme)., Mas as melhores faixas de Desplat — como o próprio filme-acabam por voltar ao tema simples do piano que os subscreve a todos, uma melodia que dói com amor e saudade em igual medida; o sentido de agarrar-se a algo que já se foi para sempre. Há vários Óscares que” pequenas mulheres ” merecem ganhar, e este é definitivamente um deles.
