Meaning
“Stairway to Heaven” is, whether you like it or not, the most popular rock song of the past forty years (at least as measured by radio airplay). A popularidade da canção fez com que alguns críticos (bastante duros) a escarnecessem impiedosamente. Dizem que é sobrevalorizado. As palavras não são nada mais do que “medievalismo foleiro”.”If you play the record backward (why would you do that, again? você pode até encontrar mensagens satânicas. Ohhhhkaaay., Por outro lado, os críticos (e de trás para a frente, lunáticos caçadores de Satanás) não obstante, “Stairway to Heaven” também tem sido chamada de A maior canção do rock. Um épico que, com oito minutos de duração, desafiou pesquisadores de mercado e foi jogado mais de 3 milhões de vezes na rádio. O auge da composição lírica e musical.estas opiniões, de ambos os lados, ficam tão carregadas que qualquer análise que tomasse partido seria totalmente inadequada. (“No ‘Stairway’! Negado!,”) Mesmo que pareça um pouco ridículo falar sobre as “mensagens satânicas” que supostamente enchem a faixa quando tocada ao contrário, pode ser necessário se quisermos apreciar a imensa potência cultural da canção. então o que é, exatamente, sobre a canção? Porque é que provavelmente está a ser tocada na sua estação de rock clássico favorito agora, quase 40 anos após a sua gravação?
“Stairway to Heaven” plays out as a kind of spirit quest, a journey into a quasi-mythical, pagan past through music., A guitarra clássica e as letras lembram poetas românticos como Keats como a própria natureza se torna uma voz da verdade sussurrando à distância. O elemento temático—chave da canção—uma jornada em busca de significado num mundo de ambiguidade-é enfatizado pela constante evolução da canção, pois ela também busca uma voz adequada. Quando essa voz finalmente parece ser encontrada—no solo de guitarra de Jimmy Page, que começa quase seis minutos na peça-ela é ritualística e gloriosamente pré-fabricada por uma fanfarra. Parece que a canção está a canalizar o espírito de algum tipo de Deus da guitarra., A energia da música então se torna incrível: Robert Plant está cantando uma oitava mais alta, o som distorcido da guitarra, a seção rítmica freneticamente batendo para longe. A canção se torna menos sobre Page como um músico individual e mais sobre a banda atuando na energia de Page. Há uma mudança de “individualidade extrema” para “comunidade extrema”, nas palavras da musicóloga Susan Fast., E então, como se de alguma forma o som do heavy metal não fosse bom o suficiente, como Robert Walser explica: “a apoteose/apocalipse rompe de repente, e a canção termina com a voz desacompanhada de Plant, um retorno à pungência solitária do início.”Nós ficamos com uma ambiguidade de som, mas também com um poderoso senso de ritual e significado encontrado na rejeição implícita da música pop contemporânea (e religião tradicional) que o metal e letras pagãs/místicas representam., Neste contraculturais voz, à procura de significado “no ocidente” e do “songbird que canta,” no mínimo há um romântico certeza de que algum tipo de espiritualidade existe… e é algo que pode ser experimentado através de heavy metal, agressão, emoção e mysticality.Whoa. Parece que há muita coisa a acontecer aqui. E nem tivemos de tocar a faixa ao contrário para a encontrar.,
Perguntando o que estimulou a cultura de rejeição encarnado pela “Escada para o Céu”, Musicólogo Robert Walser notar que a década de 1960 e 70, marcou um grande período de desestabilização no mundo Ocidental: “o fim da Pax Americana; novas crises econômicas; a desindustrialização, o declínio dos sindicatos e a ascensão da baixa remuneração do serviço de postos de trabalho; revelações de corrupção liderança; poderosos movimentos sociais desafio dominante políticas de raça, gênero, ecologia e direitos do consumidor; novos desafios para a estabilidade das instituições sociais como a família; e redefinições de temas políticos, como a liberdade.,”
também é importante destacar o desenvolvimento do pós-modernismo, um termo abrangente para o sentido geral de que não há “verdade” universal no mundo e que devemos, em vez disso, explorar e compreender vários valores locais, culturais e mais relativos. Walser vai mais longe para dizer que o heavy metal, como o gênero de terror no filme, desenvolveu-se para “restaurar o senso de segurança minada por essas interrupções.,”O que isso significa é que quando George Ramero estava filmando a noite dos mortos—vivos e Black Sabbath estavam tocando” Homem De Ferro”, eles estavam tentando encontrar verdades novas e inegáveis-a absoluteza do mal em zumbis comedores de carne, o poder da agressão em guitarras crocantes. Tudo isto pode parecer demasiado pensado e demasiado intelectualizado—e talvez seja—, mas a popularidade dos gêneros de terror e heavy metal não podia ser negada.Led Zeppelin, para o fascínio e desdém de muitos, joga nos poderes do oculto e da emoção., Anti-rock-n’ – rollers tomaram o misticismo do Led Zeppelin e tentaram (com bastante sucesso) alegar que “Stairway to Heaven” contém mensagens satânicas quando tocadas para trás. Mas os fãs acham o ocultismo e o mito em torno do Led Zeppelin um dos melhores atributos da banda. No livro de Susan Fast sobre Led Zeppelin, nas casas da Santa, ela cita fãs dizendo coisas como: “eu gosto do senso de magick na música”; “muitas de suas letras retratam longe, terras místicas, castelos, oceanos, etc., A imagem da banda era conhecida como sendo mística e algo secreta”; e “eles são consumadamente modernos com núcleos de espíritos antigos e originais.”Note o uso da ortografia britânica mais antiga e oculta de” magic”com um final de” ck”, e as ideias românticas de misticismo e ancientness., O fã que falou dos “espíritos originais” da banda levantou um ponto importante: as sensibilidades folclóricas/místicas do início de “Stairway to Heaven” e referências a figuras encantadoras como “The May Queen” e “The piper” ou “Rings of smoke through the trees” parecem-nos tão elementares porque são ideias antigas. Há—em “Stairway to Heaven”, Led Zeppelin, horror e metal-um desejo de voltar para um tempo em que os espíritos malignos na floresta ancoraram nossas crenças no bem e no mal., Este é o tempo de Homero e sua Ilíada, do Rei Artur e seu Graal, de Tolkien e seus anéis—a (na imaginação de muitos) era pré-Política, pré-econômica e pré-industrial. Esta é uma época em que coisas como o “ouro” “almas” e “o Ocidente” tinham significados mais simples… ou assim gostamos de acreditar.
A música clássica e as ninfas em seu hedgerow são apenas metade da história. Se isso fosse tudo o que havia para o Led Zeppelin, a banda teria acabado como aspirantes a trovadores tocando no Renaissance Faire. A fusão do hard rock com o clássico é o que torna a música tão interessante., A autenticidade da agressão e emoção foi uma crença importante para os criadores do heavy metal. Jimmy Page acreditava absolutamente que ele lidava com o poder das emoções reais, e ele era fortemente influenciado por emotivos e improvisados blues americanos, como Chuck Berry. Isso explica a fanfarra pré-preparando seu solo em “Stairway to Heaven”.”Os repetidos acordes de tripleto na guitarra ecoam os fanfarrões das coroações e casamentos reais., É como se o vaguear da canção até este ponto deixou de dar lugar a um herói de guitarra que pode fornecer o sentido de autenticidade e escapar que a planta canta. Não admira que o solo seja improvisado; procura transmitir emoção pura. Enquanto musicólogos e os críticos têm dito muitas vezes que a música gradualmente adiciona em instrumentos como ele cria para este solo, é mais verdadeiro dizer que a música clássica elementos—o gravador, o violão—são substituídas por instrumentos mais modernos, em uma espécie de movimento através do tempo, uma convocação de verdades e mitos através do contemporâneo., É uma maneira de trazer esses ideais passados para o agora, e Page é o herói solitário guitarra que pode fazer isso.mas isso não é o fim da história. Robert Plant e o resto da banda adotam o novo som agressivo de Page ao se juntar ao guitarrista para o verso final de wailing. Quando Plant canta,” à medida que caminhamos pela estrada”, há uma sensação de que ele fala da banda e seus seguidores—que há uma comunidade musical agora se movendo contra a cultura pop e em um reino contemporâneo de misticismo e poder. Esse poder está no rock N ‘ roll., À medida que a canção se torna cada vez mais hard rock, Plant começa a rimar suas letras com mais frequência, como se o rock Provê esse sentido de verdade poética para ele. E, mais literalmente, o poder do rock N ‘roll está nas palavras” rock N ‘roll” como Plant canta: “quando todos são um e um é todos / ser um rock e não rolar.”
mas então, em um instante, voltamos à solidão do início da canção. A seção de rock termina sem solução-no F ao invés do tônico da canção, O A—e a planta é deixada para nos cantar de volta para o A em seu cão fantasma croon., Sugere que o som transformacional da segunda metade da canção não fornece uma resposta duradoura, mas apenas uma fuga temporária—uma espécie de rejeição ritual simbólica da cultura e alguma possibilidade de transmutação do passado místico na rocha do presente.
