There’s nothing as intriguing as an unfinished painting. Foi o que descobri durante a minha recente conversa com a Charlotte Bolland, da National Portrait Gallery. Para começar, o que aconteceu ao pintor? Porque é que nunca acabou? Ao que parece, há uma possibilidade dramática que pode explicar esse mistério. No entanto, além disso, uma pintura inacabada pode nos dizer muito sobre as técnicas utilizadas na época., Neste blog, que acompanha o podcast do Programa de viagens Tudor deste mês, ouvimos tudo sobre a recente aquisição de um retrato inacabado de Jane Seymour, terceira esposa do rei Henrique da Inglaterra e mãe de Eduardo VI, e descobrir exatamente o que este retrato fascinante pode nos dizer. É um abre-olhos!
NOTA: Esta solta transcrição da gravação de conversa para outubro Tudor Show de Viagem. Podes ouvir o programa todo.
adquirindo Jane Seymour!
Sarah: Charlotte, bem-vinda ao Programa de viagens Tudor!
Charlotte: muito Obrigado.
Sarah: é um prazer tê-lo aqui., Estou muito animado para falar com vocês hoje porque eu, e muitos dos meus ouvintes, vimos que havia uma pintura Tudor muito interessante, que foi adquirida recentemente pela National Portrait Gallery. Pensei que seria maravilhoso falar contigo sobre aquele quadro que, claro, é da Jane Seymour.
Charlotte: Sim. As aquisições de retratos no século XVI, que é a área da National Portrait Gallery collection pela qual sou responsável, são um pouco poucas e distantes entre si., Então, foi um momento muito emocionante quando surgiu a oportunidade de adquirir um retrato de Jane Seymour. Era um quadro que queríamos muito adquirir.
Sarah: I bet you did! Mas antes de entrarmos nisso, talvez seja apropriado apresentares-te a todos. Seria particularmente interessante ouvir mais sobre o que você faz e o que seu trabalho implica.,
Charlotte: Bem, eu sou o Curador Sênior com a responsabilidade de investigação e o século xvi coleções na National Portrait Gallery., Então, como curador do século XVI, eu cuido da aquisição de obras para a coleção e pesquisa aquelas que entram em nossa propriedade.
, em Seguida, também sou responsável pela mostra em Londres (o NPG) nos Quartos de um, de três, e para aqueles pinturas em exposição no Montecute Casa, Somerset, com quem temos uma parceria. Temos vários retratos Tudor e Jacobinos em exposição. Uma outra responsabilidade minha é fazer uma pesquisa geral sobre retratos do século XVI mais amplamente., Então, temos muitas parcerias emocionantes com outras coleções para tentar aprender mais sobre o que eu acho que é uma área incrivelmente interessante e relativamente instável da arte britânica.
Sarah: Como interessante! Bem, tenho a certeza que muita gente tem muita inveja do quão fascinante é o teu trabalho. A oportunidade de chegar perto e pessoal com estas incríveis obras de arte! Então, vamos falar um pouco sobre o quadro. Como mencionei, o assunto é Jane Seymour. Talvez possa começar por descrevê-lo para nós.,
Charlotte: Bem, é um três quartos de um retrato de uma mulher virada para a esquerda., Ela tem uma cortina verde e dourada muito elaborada atrás dela que é varrida para cima em um nó no canto superior direito; ela tem suas mãos fechadas na frente dela de forma bastante demorada e ela está olhando para a distância. Ela não se envolve directamente com o espectador. Ela está vestindo um belo vestido de veludo vermelho e um inglês gable capa que é dobrada para cima, no estilo que estava na moda na década de 1530.
tem alguns bastante incomuns qualidades quando você vê primeiro-lo, porque há áreas que parecem não ter sido concluído., Então, as jóias dela, em vez de serem brilhantes e detalhadas, são apenas estas manchas de tinta ferrugentas. Isto é muito interessante. Além disso, onde você esperaria que houvesse um padrão muito rico em suas mangas, talvez de tecido de prata, é apenas um tipo muito simples de cor esbranquiçada. Então é claro pelas primeiras impressões da pintura que é alguém de grande status, uma comissão luxuosa, mas que tem um elemento incomum para ele. Não parece estar terminado.
Sarah: ela é bastante inconfundível Jane Seymour., Acho que todos vimos outros retratos dela. Acho que a questão da ama nunca esteve em dúvida, pois não?
Charlotte: Que é a coisa maravilhosa sobre Jane Seymour. Temos dois retratos muito famosos dela, executados pelo artista alemão Hans Holbein, o jovem. Estes sobrevivem como um desenho de retrato na coleção real, bem como uma pintura de Jane Seymour que está no Museu Kunsthistorisches em Viena. E estes são dois dos retratos mais emblemáticos do século XVI produzidos na Inglaterra., Pudemos verificar muito rapidamente que este retrato tem exactamente a mesma escala que o retrato de Viena. Isto torna este retrato muito reconhecível como Jane Seymour.
Sarah: eu sempre estou interessado em proveniência de pinturas e de como eles sobrevivem ao longo do tempo., Perdemos tantos quadros deste período, mas alguns sobrevivem. O que sabemos da proveniência deste quadro e como é que a galeria o adquiriu?
Charlotte: Bem, nós fomos capazes de comprar a pintura em leilão. De uma forma que é muito comum a muitos retratos sobreviventes do século XVI, nós não temos uma proveniência completa para o trabalho. Os desenhos de Holbein na coleção real são uma anomalia maravilhosa porque você pode realmente rastreá-los através da proveniência real., Enquanto que para a maioria das obras que temos na coleção National Portrait Gallery, há uma espécie de área cinzenta nos séculos XVII, XVIII e XIX. Este é o caso deste retrato.
tinha pertencido aos pais dos proprietários que o venderam em leilão. Tinham-na pendurada em casa. Há pedaços de informação que você iria procurar na parte de trás da pintura, e neste caso, há uma pista de onde ela foi mais cedo em sua vida., O rótulo sugere que estava numa colecção em St.James, Londres, no final do século XIX, mas é o mais longe que conseguimos ir. Mas continuamos sempre à procura!
Sarah: Oh, I bet! Acho fascinante, a sério. Então, quando comprou o quadro, sabia que era do século XVI ou havia alguma pergunta sobre a data em que foi pintado?,
Charlotte: tivemos sorte que fomos capazes de ser bastante seguro em namoro, o elemento central do retrato, porque os leiloeiros tinha encomendado dendro cronológica e análise do painel de madeira antes da venda. Isto identificou que a árvore foi derrubada na década de 1530. então sabíamos que era, portanto, plausivelmente um objeto do início do século XVI, o que a tornou de grande interesse para nós.,
Um número de Holbein retratos da corte de Henrique VIII, mais recentemente, tornou-se de interesse para as pessoas, tanto por conta do artista e a babá. Assim, muitas cópias foram encomendadas mais tarde no século XVI e mais cedo no século XVII. Assim, por exemplo, o nosso Retrato de Thomas Cromwell é daquele período posterior, em vez de ser de meados do século XVI.
estávamos muito interessados em ver que a dendrocronologia mostrou que foi datada da década de 1530., A única área sobre a qual tínhamos muitas perguntas era a cortina no fundo, porque estava coberta por um verniz muito espesso que era “aligátado”. Isto significa que o retrato tinha adquirido este acabamento muito lumpy, escamy. Como o retrato de Viena tem um fundo azul pálido sobre o qual Jane Seymour lança uma sombra para criar uma sensação de espaço tridimensional, sabíamos que esta cortina era algo diferente disso. Este retrato não era uma réplica directa.,
Nós se perguntou se ele poderia ter sido algo que foi adicionado para a pintura no século xvii ou xviii-xix, porque ela foi obscurecida por todo esse verniz. Essa era a única área que sabíamos que queríamos pesquisar mais.,
Sarah: isso leva-nos ao processo de restauração e o que fez a seguir?
Charlotte: Sim, absolutamente. A primeira coisa foi documentar a pintura usando uma série de técnicas. Por exemplo, muitas vezes usamos refletografia infravermelha, que revela o sub-desenho abaixo da superfície. Neste caso, algumas das camadas inferiores ainda podem ser vistas na superfície, uma vez que as camadas de tinta se tornaram mais translúcidas.,
infelizmente, radiografia de raios X, que mostra como camadas de tinta foram construídas na pintura, não foi possível e não revelou quaisquer resultados. Isto porque a parte de trás do painel é coberta com uma camada de tinta de chumbo vermelho. A pista significava que só se via uma folha branca no raio-X. Então, ocultou qualquer informação adicional.
então há também Fotografia À luz UV e fotomicroscopia., Temos uma maravilhosa mesa de microscópio na Galeria de retratos que nos permite tirar imagens detalhadas para entender como a superfície está funcionando. A pergunta chave que queríamos fazer primeiro era sobre o verniz espesso que estava obscurecendo o fundo. De que foi feito – e poderia ser possível removê-lo com segurança?
o Meu colega conservador, Laura Hind, que trabalhou no tratamento de pintura, descobriu que o verniz, na verdade, foi muito mais fácil de remover do que tinha medo. Então, a pintura foi capaz de ser tratada com muita segurança de uma forma que descobriu esta linda cortina no fundo. Descobrimos que a cortina foi modelada em uma camada inferior de cinza, verde foi adicionado em cima, juntamente com este padrão dourado bem pensado; então um pedaço de material incrivelmente caro renderizado de uma forma muito hábil.,
também, descobrimos que o padrão se estendia por trás dela, enquanto antes da restauração, parecia desaparecer na escuridão. Além disso, encontramos este maravilhoso e rico vermelho lustroso de seu vestido e, novamente, este padrão geométrico muito ornamentado, pensado em suas mangas, que veio à vida de uma forma muito emocionante.
Sarah: As cores são exuberantes!
Charlotte: Sim, é uma composição muito bonita.
Sarah: agora, você mencionou antes que bits da pintura está inacabada. Em primeiro lugar, porque acha que isso acontece? Em segundo lugar, quando você tem uma pintura que está parcialmente inacabada, pode dizer-lhe algo que uma pintura totalmente acabada não pode?,
Charlotte: Sim, absolutamente. A razão pela qual achamos que está inacabada é por causa das áreas que parecem muito simplificadas. Há um sentimento de que as áreas do retrato foram muito super-limpas no passado e que talvez a pintura tenha perdido algumas de suas informações. Então, todas as áreas que seriam de ouro-em seu toucado, em seu colar e na grande jóia em seu corpete têm este acabamento muito áspero, muito simplificado., O que pensamos é que essas áreas estavam esperando o momento em que o artista teria colocado uma camada de dourado para então pintar os retoques finais sobre o topo. Isto nos dá uma seqüência na qual a pintura foi construída.
A outra área de grande interesse é o seu mangas e os princípios de seu vestido. No retrato de Viena, podemos ver este tecido muito elaborado e bonito de prata. Isso foi feito por ter uma camada inferior de prata que você, em seguida, pintar sobre o topo.,
o Que foram capazes de revelar foi que a manga esquerda manteve o padrão original sobre este luxuoso têxtil e que não foram ténues vestígios de prata debaixo esses bits de desenho. E então o que isso sugere é que a prata foi colocada na manga, o padrão foi aplicado, e então em algum momento, porque a folha de prata é muito vulnerável, que foi perdida. Apenas pequenos pedaços que estavam presos debaixo do desenho sobreviveram., Mas se era particularmente vulnerável porque nunca tinha atingido a sua camada final completa, não temos a certeza … mas ajudou-nos a compreender as mangas.
o Que é particularmente intrigante sobre esta pintura é que você tem um vislumbre do pragmática fases, o pintor passou para construir o retrato. Um artista passou claramente muito tempo em segundo plano e este maravilhoso padrão dourado, e então talvez estivesse prestes a passar para o próximo estágio de fazer a parte dianteira e o toucado., Mas os tons de carne já tinham sido feitos, então essa fase estava completa. Quem quer que tenha sido, estava a trabalhar nestes detalhes finais.
Sarah: então estou morrendo de vontade de saber o que aconteceu a este pobre homem?
Charlotte: bem, sim, essa é a coisa tentadora. Porque não sabemos a proveniência, não sabemos quem foi o patrono original deste retrato. Só podemos adivinhar as possibilidades. No entanto, há uma série de intrigantes na mesa., Uma delas é que talvez a morte súbita de Jane restringiu a demanda por seu retrato, mas isso parece menos provável porque sabemos que seu irmão, Eduardo Seymour, encomendou um retrato dela, e pagou Holbein por isso, após sua morte. Afinal de contas, ela ainda era a futura mãe do rei e uma figura a ser comemorada.
Sarah: foi esse o retrato de Viena de Holbein de que estava a falar anteriormente, ou outro?
Charlotte: Um diferente., Não sabemos qual Edward Seymour encomendou. Isso ainda não foi estabelecido. No entanto, poderia ter sido encomendado por outro membro da família Seymour, (cujo lar ancestral era o agora lendário Wolfhall, em Wiltshire). Talvez quisessem defender a sua posição na corte através da sua ligação com Jane, particularmente durante o reinado de Eduardo V.
poderia ter sido a queda da Seymour família durante o reinado de Edward que o artista percebeu seu patrono nunca foi e nunca vai pagar as suas contas. Portanto, ele pára. E então a terceira opção, que é talvez a mais dramática, é que a própria morte de Holbein, de acordo com o registro documental, parece ter sido muito repentina e possivelmente da peste., Se há uma coisa que vai fechar o estúdio de um artista e fazer com que todos abandonem o que estavam a fazer, é a peste!
Sarah: absolutamente!
Charlotte: Que é a coisa, há algo muito sugestivo sobre este retrato. Foi tão bem terminado de tantas maneiras. Foi claramente uma comissão com um estatuto muito, muito elevado, devido ao esforço que se dedicou aos elementos adicionais de composição. Está cerca de 95% completo. Então alguém foi-se embora.,
Sarah: acha que existe uma assinatura Holbein neste retrato? Obviamente, é muito semelhante ao retrato de Viena. Você pode dizer por certos elementos da maneira que a pintura foi construída que poderia muito bem ter sido de sua oficina?,
Charlotte: eu acho que o mais próximo que podemos chegar é para dizer que poderia ser a partir de Holbein ambiente de estúdio, por causa da habilidade com a qual ela foi executada. O número de pintores de retratos que trabalhavam na Inglaterra nesta data era pequeno. Era uma piscina muito restrita., O fato de estar tão intimamente relacionado com a pintura de Viena em termos de suas proporções, sugere que eles tiveram acesso a uma imagem de origem que eles poderiam então criar esta pintura.
Há um número de sobreviventes retratos que parecia vir do estúdio em torno de Holbein, e mais relevante, como uma comparação para este retrato é o comprimento total de Henrique VIII, no Walker Art Gallery, em Liverpool, que tinha muito similar em desenho. Estes são, novamente, associados ao estúdio de Holbein., Há alguns elementos incrivelmente hábeis. Ele realmente parece ser parte desse grupo de obras que derivam de nível de elite, patrocínio real.
Sarah: Bem, isso é fascinante. Você deu um mergulho profundo no quadro. Então, tudo o que resta é que todos nós venham vê-lo!
Charlotte: Absolutamente! Está em exposição na sala 1 da National Portrait Gallery., É realmente maravilhoso porque nós somos capazes de exibi-lo ao lado de um dos grandes tesouros de nossa coleção, que é o desenho animado Whitehall. Este é um desenho preparatório de Hans Holbein de Henrique VIII, que foi feito para o mural de Whitehall, destruído no final do século XVII. Esta, enorme imagem de Henrique VIII sempre foi destinada a ser composicionalmente emparelhada com uma imagem de Jane Seymour. Foi uma celebração da dinastia, retratando Henrique VII e Henrique VIII, Isabel de Iorque e Jane Seymour., Então, ser capaz de colocar Jane Seymour em diálogo com a banda desenhada de Whitehall é um momento muito emocionante.
Sarah: Bem, isso é fantástico. Muito obrigado por ter tido tempo para falar connosco sobre aquele quadro hoje. Estamos muito gratos.
Charlotte: muito Obrigado pelo convite.
