Good Mood

Précocemodifier

Santana est né au Mexique le 20 juillet 1947. Il apprend à jouer du violon à cinq ans et de la guitare à huit ans, sous la tutelle de son père, musicien mariachi. Son frère cadet, Jorge, est également devenu guitariste professionnel. Santana a été fortement influencé par Ritchie Valens à une époque où il y avait très peu de Mexicains dans la musique rock américaine. La famille a déménagé D’Autlán à Tijuana, à la frontière avec les États-Unis.ils ont ensuite traversé la frontière à San Francisco, en Californie, où son père avait un travail stable., En octobre 1966, Santana fonde Le Santana Blues Band. En 1968, le groupe avait commencé à incorporer différents types d’influences dans leur blues électrique. Santana a dit plus tard,  » si j’allais dans la chambre d’un chat, il écouterait Sly et Jimi Hendrix; un autre gars des Stones et des Beatles. Un autre gars écouterait Tito Puente et Mongo Santamaría. Un autre gars écouterait Miles et Coltrane… pour moi, c’était comme être dans une université. »

vers l’âge de huit ans, Santana » tomba sous l’influence  » d’artistes de blues comme B. B., King, Javier Bátiz, Mike Bloomfield et John Lee Hooker. Le travail de guitare jazz de Gábor Szabó au milieu des années 1960 a également fortement influencé le jeu de Santana. En effet, la composition de Szabó « Gypsy Queen « a été utilisée comme deuxième partie du traitement de Santana 1970 de la composition de Peter Green » Black Magic Woman », presque jusqu’à des coups de guitare identiques. L’album instrumental de 2012 de Santana Shape Shifter comprend une chanson intitulée « Mr. Szabo », jouée en hommage dans le style de Szabó., Santana attribue également Hendrix, Bloomfield, Hank Marvin et Peter Green comme influences importantes; il considérait Bloomfield comme un mentor direct, écrivant une rencontre clé avec Bloomfield à San Francisco dans l’avant – propos qu’il a écrit à une biographie de Bloomfield en 2000, Michael Bloomfield: If You Love These Blues-An Oral History. Entre les âges de 10 et 12, Il a été abusé sexuellement par un homme américain qui l’a amené à travers la frontière. Santana a vécu dans le district de Mission, est diplômé de James Lick Middle School et a quitté Mission High School en 1965., Il a été accepté à L’Université D’État de Californie, Northridge et Humboldt State University, mais a choisi de ne pas aller à l’Université.

Début careerEdit

Santana a été influencé par des artistes populaires des années 1950 tels que B. B. King, T-Bone Walker, Javier Batiz et John Lee Hooker. Peu de temps après avoir commencé à jouer de la guitare, il a rejoint des groupes locaux le long de la « bande de Tijuana » où il a pu commencer à développer son propre son. Il a également été initié à une variété de nouvelles influences musicales, y compris le jazz et la musique folklorique, et a été témoin du mouvement hippie croissant centré à San Francisco dans les années 1960., Après plusieurs années passées à travailler comme lave-vaisselle à Tic Tock Drive-In No2 et busking pour payer une Gibson SG, remplaçant une Gibson Melody Maker détruite. Santana a décidé de devenir musicien à temps plein. En 1966, il a été choisi avec d’autres musiciens pour former un groupe ad hoc pour remplacer celui D’un Paul Butterfield en état d’ébriété qui devait jouer une matinée dominicale au Fillmore Auditorium de Bill Graham. Graham a choisi les remplaçants de musiciens qu’il connaissait principalement grâce à ses liens avec le Butterfield Blues Band, Grateful Dead, et Jefferson Airplane., Le jeu de guitare de Santana a attiré l’attention du public et de Graham.

la même année, il forme avec D’autres musiciens de rue, David Brown (guitare basse), Marcus Malone (percussions) et Gregg Rolie (chant, orgue Hammond B3), Le Santana Blues Band. Jouant un mélange très original de rock, de jazz, de blues, de salsa et de rythmes africains imprégnés de Latin, le groupe a immédiatement été suivi sur le circuit des clubs de San Francisco.,

contrat D’enregistrement, percée de Woodstock et apogée du succès: 1969–1972modifier

Le groupe de Santana a été signé par Columbia Records, qui a raccourci son nom en « Santana ». Il est entré en studio pour enregistrer son premier album en janvier 1969, pour finalement déposer des morceaux en Mai qui sont devenus son premier album. Les membres n’étaient pas satisfaits de la sortie, ont renvoyé le batteur Bob Livingston, et ont ajouté Mike Shrieve, qui avait une solide expérience dans le jazz et le rock., Le groupe perd alors le percussionniste Marcus Malone, accusé d’homicide involontaire. Michael Carabello a été réengagé à sa place, amenant avec lui le percussionniste nicaraguayen expérimenté José Chepito Areas.

Le principal promoteur de la musique rock Bill Graham, un amateur de musique latine qui était fan de Santana depuis ses débuts, a fait en sorte que le groupe apparaisse au Woodstock Music and Art Festival avant même la sortie de son premier album. Son set a été l’une des surprises du festival, souligné par une interprétation de onze minutes d’un instrumental palpitant, « Soul Sacrifice »., Son inclusion dans le film et l’album de la bande originale de Woodstock a considérablement augmenté la popularité du groupe. Graham a également suggéré à Santana d’enregistrer la chanson de Willie Bobo « Evil Ways », car il pensait qu’elle serait diffusée à la radio. Le premier album du groupe, Santana, est sorti en août 1969 et est devenu un énorme succès, atteignant #4 sur les charts d’albums américains.

la performance du groupe à Woodstock et la bande sonore et le film qui en découlent les ont présentés à un public international et ont été acclamés par la critique., Le succès soudain qui a suivi a mis la pression sur le groupe, mettant en évidence les différentes directions musicales que Rolie et Santana commençaient à prendre. Rolie, avec certains des autres membres du groupe, voulait mettre l’accent sur un son hard rock de base qui avait été un élément clé dans la création du groupe depuis le début. Santana, cependant, était de plus en plus intéressé à aller au-delà de son amour du blues et du rock et voulait des éléments plus jazzy et éthérés dans la musique., Il était devenu fasciné par Gábor Szabó, Miles Davis, Pharoah Sanders et John Coltrane, tout en développant un intérêt croissant pour la spiritualité. Dans le même temps, Chepito Areas a été frappé par une hémorragie cérébrale presque fatale, et Santana espérait Continuer en trouvant un remplaçant temporaire (D’abord Willie Bobo, puis Coke Escovedo), tandis que d’autres membres du groupe, en particulier Michael Carabello, ont estimé qu’il était faux de se produire publiquement sans Areas. Des Cliques se forment et le groupe commence à se désintégrer.,

consolidant l’intérêt suscité par leur premier album, et leur performance live très acclamée au Festival de Woodstock en août 1969, le groupe enchaîne avec leur deuxième album, Abraxas, en septembre 1970. Le mélange de rock, de blues, de jazz, de salsa et d’autres influences de l’album a été très bien reçu, montrant une maturation musicale de leur premier album et affinant le son précoce du groupe. Abraxas a inclus deux des tubes les plus durables et les plus connus de Santana, « Oye Como Va », et « Black Magic Woman/Gypsy Queen ». Abraxas a passé six semaines au numéro 1 du Billboard à la fin de 1970., L’album est resté dans les charts pendant 88 semaines et a été certifié 4X platine en 1986. En 2003, l’album a été classé numéro 205 sur la liste du magazine Rolling Stone des 500 plus grands albums de tous les temps.

Le jeune prodige de la guitare de la baie de San Francisco Neal Schon rejoint le groupe Santana en 1971, à temps pour terminer le troisième album, Santana III. le groupe se vantait maintenant d’un puissant numéro de guitare double-lead qui donnait à l’album un son plus dur. Le son du groupe a également été aidé par le retour d’une zone de Chepito récupérée et l’assistance de Coke Escovedo dans la section de percussion., Le soutien de la section de cor du populaire groupe de la région de Bay Tower of Power, Luis Gasca de Malo, et d’autres musiciens de session, a encore amélioré le son du groupe, ajoutant à la fois des percussions et des voix, injectant plus d’énergie à la procédure. Santana III a été un autre succès, atteignant #1 sur les charts d’album, vendant deux millions d’exemplaires, et donnant le succès « personne sur qui dépendre ».

La Tension entre les membres du groupe a continué, cependant. Avec les différences musicales, la consommation de drogue est devenue un problème, et Santana était profondément inquiet que cela affecte la performance du groupe., Coke Escovedo a encouragé Santana à prendre plus de contrôle sur la direction musicale du groupe, au grand dam de certains des autres qui pensaient que le groupe et son son était un effort collectif. En outre, des irrégularités financières ont été révélées sous la direction de Stan Marcum, que Bill Graham a critiqué comme étant incompétent. Des ressentiments croissants entre Santana et Michael Carabello sur des problèmes de style de vie ont entraîné son départ en mauvais termes. James Mingo Lewis a été embauché à la dernière minute comme remplaçant lors d’un concert à New York. David Brown est parti plus tard en raison de problèmes de toxicomanie., Une tournée sud-américaine a été écourtée à Lima, au Pérou, en raison de fans indisciplinés et de manifestations étudiantes contre les politiques gouvernementales américaines.

en janvier 1972, Santana, Schon, Escovedo et Lewis rejoignent Buddy Miles, ancien batteur du Band of Gypsys, pour un concert au Diamond Head Crater D’Hawaï, enregistré pour L’album Carlos Santana& Buddy Miles! Live!, qui est devenu un disque d’or.,

CaravanseraiEdit

Au début de 1972, Santana et les autres membres du groupe commencent à travailler sur leur quatrième album, Caravanserai. Pendant les sessions studio, Santana et Michael Shrieve ont fait appel à d’autres musiciens: les percussionnistes James Mingo Lewis et le vétéran du Latin-Jazz, Armando Peraza remplaçant Michael Carabello, et les bassistes Tom Rutley et Doug Rauch remplaçant David Brown. Wendy Haas et Tom Coster ont également participé aux claviers., Avec l’afflux troublant de nouveaux joueurs dans le studio, Gregg Rolie et Neal Schon ont décidé qu’il était temps de partir après la fin de l’album, même si les deux ont contribué à la session. Rolie est retourné chez lui à Seattle; plus tard, lui et Schon sont devenus membres fondateurs de Journey.

lorsque le caravansérail a émergé en 1972, il a marqué un fort changement de direction musicale vers le jazz fusion. L’album a reçu des éloges de la critique, mais le dirigeant de CBS Clive Davis a averti Santana et le groupe qu’il saboterait la position du groupe en tant que « top 40″., Néanmoins, au fil des ans, l’album a atteint le statut de platine. Les difficultés que Santana et le groupe ont traversées pendant cette période ont été relatées dans la couverture de 1972 de Ben Fong-Torres, Rolling Stone , » The Resurrection of Carlos Santana ».

Shifting styles and spirituality: 1972–1979modifier

en 1972, Santana s’intéresse au groupe de fusion pionnier the Mahavishnu Orchestra et à son guitariste, John McLaughlin., Conscient de L’intérêt de Santana pour la méditation, McLaughlin présente Santana et sa femme Deborah à son guru Sri Chinmoy. Chinmoy les a acceptés comme disciples en 1973. Santana a reçu le nom Devadip, qui signifie « la lampe, la lumière et l’Œil de Dieu ». Santana et McLaughlin ont enregistré un album ensemble, Love, Devotion, Surrender (1973) avec des membres de Santana et du Mahavishnu Orchestra, ainsi que le percussionniste Don Alias et L’organiste Larry Young, qui avaient tous deux fait des apparitions, avec McLaughlin, sur L’album classique de Miles Davis, Bitches Brew, en 1970.,

en 1973, Santana, ayant obtenu les droits légaux sur le nom du groupe, Santana, forme une nouvelle version du groupe avec Armando Peraza et Chepito Areas aux percussions, Doug Rauch à la basse, Michael Shrieve à la batterie, et Tom Coster et Richard Kermode aux claviers. Santana a ensuite été en mesure de recruter le chanteur de jazz Leon Thomas pour la tournée soutenant caravansérail au Japon les 3 et 4 juillet 1973, qui a été enregistré pour le live de 1974, tentaculaire, triple vinyle LP fusion album Lotus. CBS records n’autoriserait pas sa diffusion à moins que le matériel ne soit condensé., Santana n’a pas accepté ces conditions, et Lotus n’était disponible aux États-Unis que sous la forme d’un ensemble coûteux, importé et à trois records. Plus tard, le groupe entre en studio et enregistre Welcome (1973), qui reflète davantage L’intérêt de Santana pour le jazz fusion et son engagement croissant pour la vie spirituelle de Sri Chinmoy.

Une collaboration avec la veuve de John Coltrane, Alice Coltrane, Illuminations (1974), a suivi. L’album plonge dans le free jazz ésotérique avant-gardiste, les influences orientales indiennes et classiques avec D’autres anciens sidemen de Miles Davis, Jack DeJohnette et Dave Holland., Peu de temps après, Santana a de nouveau remplacé les membres de son groupe. Cette fois, Kermode, Thomas et Rauch quittent le groupe et sont remplacés par le chanteur Leon Patillo (plus tard un artiste chrétien contemporain à succès) et le bassiste de retour David Brown. Il a également recruté le saxophoniste soprano Jules Broussard pour la formation. Le groupe a enregistré un album studio Borboletta, qui est sorti en 1974. Le batteur Leon « Ndugu » Chancler a ensuite rejoint le groupe en remplacement de Michael Shrieve, qui est parti poursuivre une carrière solo.,

à cette époque, la société de gestion de Bill Graham avait assumé la responsabilité des affaires du groupe. Graham critiquait le passage de Santana au jazz et sentait qu’il devait se concentrer sur le retour de Santana dans les charts avec le son ethnique edgy et streetwise qui les avait rendus célèbres. Santana lui-même voyait que la direction du groupe aliénait de nombreux fans., Bien que les albums et les performances aient reçu de bonnes critiques de la part des critiques de jazz et de jazz fusion, les ventes ont chuté.

Santana, avec Tom Coster, le producteur David Rubinson et Chancler, a formé une autre version de Santana, ajoutant le chanteur Greg Walker. L’album Amigos de 1976, qui comprend les chansons « Dance, Sister, Dance « et » Let It Shine », a un son funk et Latin fort. L’album a reçu une diffusion considérable sur les stations de rock orientées album FM avec l’instrumental « Europa (Earth’s Cry Heaven’s Smile) » et réintroduit Santana dans les charts., En 1976, Rolling Stone a publié une deuxième couverture sur Santana intitulée « Santana Comes Home ».

Les albums conçus à la fin des années 1970 ont suivi la même formule, mais avec plusieurs changements de programmation. Parmi les nouveaux membres, il y avait le percussionniste Raul Rekow, qui a rejoint le groupe au début de 1977. Le plus notable des efforts commerciaux du groupe de cette époque était une version du succès des Zombies des années 1960, « She’s Not There », sur le double album Moonflower de 1977.,

Santana a enregistré deux projets solo à cette époque: Oneness: Silver Dreams – Golden Reality, en 1979 et The Swing of Delight en 1980, avec Herbie Hancock, Wayne Shorter, Ron Carter et Tony Williams.

Les pressions et les tentations d’être un musicien de rock de haut niveau et les exigences du mode de vie spirituel exigé par guru Sri Chinmoy et ses disciples étaient en conflit, et imposaient un stress considérable au mode de vie et au mariage de Santana., Il était de plus en plus désabusé par ce qu’il pensait être les règles déraisonnables que Chinmoy imposait à sa vie, et en particulier par son refus de permettre à Santana et Deborah de fonder une famille. Il sentait aussi que sa renommée était utilisée pour augmenter la visibilité du gourou. Santana et Deborah ont finalement mis fin à leur relation avec Chinmoy en 1982.,

Le 1980sEdit

Plus radio-friendly singles suivi de Santana et de la bande. « Gagner » en 1981 (de Zebop!) et « Hold On » (un remake de la chanson de L’artiste canadien Ian Thomas) en 1982 ont tous deux atteint le top vingt., Après sa rupture avec Sri Chinmoy, Santana est entré en studio pour enregistrer un autre album solo avec Keith Olson et le légendaire producteur de R&B Jerry Wexler. L’album Havana Moon de 1983 revisite les premières expériences musicales de Santana à Tijuana avec « Who Do You Love » de Bo Diddley et le titre cut, « Havana Moon »de Chuck Berry. Les invités de L’album comprenaient Booker T. Jones, The Fabulous Thunderbirds, Willie Nelson et même l’orchestre mariachi du père de Santana., Santana a de nouveau rendu hommage à ses premières racines rock en faisant la partition du film La Bamba, qui était basé sur la vie de la légende du rock and roll Ritchie Valens et mettait en vedette Lou Diamond Phillips.

Le groupe Santana revient en 1985 avec un nouvel album, Beyond Appearances, et deux ans plus tard avec Freedom.,

de plus en plus Las d’essayer d’apaiser les dirigeants des maisons de disques avec des disques à succès formulés, Santana a pris un grand plaisir à jammer et à faire des apparitions avec des personnalités telles que le groupe de jazz fusion Weather Report, le pianiste de jazz McCoy Tyner, la légende du Blues John Lee Hooker, Frank Franklin, Lui et Mickey Hart des Grateful Dead ont plus tard enregistré et joué avec le batteur Nigérian Babatunde Olatunji, qui a conçu L’une des célèbres jams de batterie de Santana des années 1960, « Jingo »., En 1988, Santana organise une réunion avec d’anciens membres du groupe Santana pour une série de dates de concerts. CBS records a publié une rétrospective de 20 ans des réalisations du groupe avec Viva Santana! double compilation CD. La même année, Santana forme un groupe entièrement instrumental avec la légende du jazz Wayne Shorter au saxophone ténor et soprano. Le groupe comprend également Patrice Rushen aux claviers, Alphonso Johnson à la basse, Armando Peraza et Chepito Areas aux percussions, et Leon « Ndugu » Chancler à la batterie., Ils tournent brièvement et reçoivent beaucoup d’éloges de la presse musicale, qui compare l’effort à L’ère du caravansérail (1972). Santana a sorti un autre disque solo, Blues for Salvador (1987), qui a remporté un Grammy Award pour la meilleure Performance instrumentale Rock.

en 1990, Santana quitte Columbia Records après vingt-deux ans et signe avec Polygram. L’année suivante, il fait une apparition sur L’album solo Para Ti (1991) d’Ottmar Liebert, sur les chansons « Reaching out 2 U » et sur une reprise de sa propre chanson, « Samba Pa Ti ». En 1992, Santana a engagé le groupe de jam Phish comme premier acte.,

Retour vers le commercial successEdit

Santana a débuté les années 1990 avec un nouvel album Esprits de la Danse dans la Chair en 1990. Il a été suivi par Milagro en 1992, un album Live Sacred Fire en 1993 et Brothers (une collaboration avec son frère Jorge et son neveu Carlos Hernandez) en 1994. Mais les ventes étaient relativement pauvres. Santana a fait de nombreuses tournées au cours des années suivantes, mais il n’y a pas eu de nouvelles sorties d’album, et finalement, il était même sans contrat d’enregistrement., Cependant, Clive Davis D’Arista Records, qui avait travaillé avec Santana chez Columbia Records, l’a signé et l’a encouragé à enregistrer un album étoilé avec des artistes pour la plupart plus jeunes. Le résultat a été Supernatural de 1999, qui comprenait des collaborations avec Everlast, Rob Thomas de Matchbox Twenty, Eric Clapton, Lauryn Hill, Wyclef Jean, CeeLo Green, Maná, Dave Matthews, KC Porter, J. B. Eckl, et d’autres.

cependant, le premier single a attiré l’attention des fans et de l’industrie de la musique., « Smooth », un numéro de Cha-cha stop-start dynamique co-écrit et chanté par Rob Thomas de Matchbox Twenty, a été lacé tout au long avec les remplissages et les courses de guitare de Santana. L’énergie de la piste était immédiatement apparente à la radio, et il a été joué sur une grande variété de formats de station. « Smooth » a passé douze semaines à la première place du Billboard Hot 100, devenant ainsi le dernier single #1 des années 1990. le clip, situé dans une rue chaude de barrio, a également été très populaire., Supernatural a atteint la première place des charts américains et le single suivant, « Maria Maria », avec le duo R&b the Product G&B, a également atteint la première place, y passant dix semaines au printemps 2000. Supernatural a finalement expédié plus de 15 millions d’exemplaires aux États-Unis, et a remporté 8 Grammy Awards, y compris L’Album de l’année, ce qui en fait L’album le plus réussi de Santana.

Carlos Santana, aux côtés de la formation classique Santana de leurs deux premiers albums, a été intronisé en tant qu’individu, dans le Rock and Roll Hall of Fame en 1998., Il a interprété « Black Magic Woman » avec L’auteur de la chanson, le fondateur de Fleetwood Mac, Peter Green. Green a été intronisé la même nuit.

en 2000, Supernatural a remporté neuf Grammy Awards (huit pour Santana personnellement), dont L’Album de l’année, L’enregistrement de l’année pour « Smooth » et la chanson de L’année pour Thomas et Itaal Shur. Les discours d’acceptation de Santana décrivaient ses sentiments quant à la place de la musique dans l’existence spirituelle. Plus tard cette année-là, aux Latin Grammy Awards, il a remporté trois prix, dont celui du disque de l’année., En 2001, les compétences de guitare de Santana ont été présentées dans la chanson de Michael Jackson « Whatever Happens » de L’album Invincible.

en 2002, Santana sort Shaman, revisitant le format surnaturel des artistes invités, notamment Citizen Cope, P. O. D. et Seal. Bien que l’album n’ait pas connu le succès fulgurant de son prédécesseur, il a produit deux succès favorables à la radio., « The Game of Love » avec Michelle Branch, a atteint le numéro cinq du Billboard Hot 100 et a passé de nombreuses semaines au sommet du Billboard Adult Contemporary chart, et « Why Don’t You & I » écrit par et mettant en vedette Chad Kroeger du groupe Nickelback (l’original et un remix avec Alex Band du groupe The Calling ont été combinés pour atteindre la huitième place du Billboard Hot 100. « The Game of Love » a remporté le Grammy Award de la meilleure Collaboration Pop avec le chant., La même année, il est intronisé au International Latin Music Hall of Fame.

début août 2003, Santana a été nommé quinzième sur la liste du magazine Rolling Stone des « 100 plus grands guitaristes de tous les temps ». En 2004, Santana a été honoré en tant que personne de l’année par la Latin Recording Academy.

Le 21 avril 2005, Santana a été honorée en tant qu’icône de L’IMC lors de la 12e cérémonie annuelle des BMI Latin Awards. Santana a été le premier auteur-compositeur désigné icône de L’IMC aux Latin Awards de la société., L’honneur est donné à un créateur qui a été « une influence unique et indélébile sur des générations de créateurs de musique. »

En 2005, Herbie Hancock approché Santana à collaborer sur un album de nouveau en utilisant le Surnaturel formule. Possibilities est sorti le 30 août 2005, avec Carlos Santana et Angélique Kidjo sur « Safiatou »., Aussi, en 2005, sa compatriote Star latine Shakira a invité Santana à jouer la ballade de guitare soft rock « Illegal » sur son deuxième album studio en anglais Oral Fixation, Vol. 2.

en 2005, L’album All That I Am De Santana se compose principalement de collaborations avec d’autres artistes; le premier single, i’m Feeling You, était de nouveau avec Michelle Branch et The Wreckers. D’autres musiciens se joignent au mix cette fois inclus Steven Tyler D’Aerosmith, Kirk Hammett de Metallica, artiste hip-hop/auteur-compositeur/producteur will.je.,je suis et guitariste/auteur-compositeur / producteur George Pajon, hip-hop / reggae star Sean Paul et R&b chanteur Joss Stone. En avril et mai 2006, Santana fait une tournée en Europe, où il fait la promotion du groupe de son fils Salvador Santana en tant qu’acteur d’ouverture.

en 2007, Santana apparaît, avec Sheila E. et José Feliciano, sur L’album 90 Millas de Gloria Estefan, sur le single « No Llores ». Il a également fait équipe avec Chad Kroeger pour le single à succès « Into The Night ». Il a également joué de la guitare dans le tube D’Eros Ramazzotti « Fuoco nel fuoco » de l’album e2.,

en 2008, Santana aurait travaillé avec son ami de longue date, Marcelo Vieira, sur son album solo Acoustic Demos, qui est sorti en fin d’année. Il comporte des morceaux tels que « for Flavia » et « Across The Grave », ce dernier dit comporter des riffs mélodiques lourds de Santana.

Carlos Santana a joué à la Finale D’American Idol 2009 avec les 13 meilleurs finalistes, qui ont joué de nombreux actes tels que KISS, Queen et Rod Stewart., Le 8 juillet 2009, Carlos Santana est apparu au Stade Olympique D’Athènes avec son groupe all-star de 10 membres dans le cadre de sa tournée européenne « Supernatural Santana-a Trip through the Hits ». Le 10 juillet 2009, il est également apparu au stade Philip II à Skopje. Avec un concert de 2,5 heures et 20 000 personnes, Santana est apparu pour la première fois dans cette région. « Surnaturel Santana – Un Voyage à travers les tubes » a été joué au Hard Rock hotel de Las Vegas, où il a joué jusqu’en 2011.

Santana est présenté comme un personnage jouable dans le jeu vidéo de musique Guitar Hero 5., Un enregistrement en direct de sa chanson « No One to Depend On » est inclus dans le jeu, qui est sorti le 1er septembre 2009. Plus récemment, en 2011, trois chansons de Santana ont été proposées en tant que contenu téléchargeable (DLC) pour le logiciel d’apprentissage de la guitare Rocksmith: « Oye Como Va », « Smooth » et « Black Magic Woman/Gypsy Queen ». La même année, Santana a reçu le Billboard Latin Music Lifetime Achievement Award.

Santana, depuis 2007, a ouvert une chaîne de restaurants mexicains haut de gamme appelée « Maria Maria ». C’est un effort combiné avec le Chef Roberto Santibañez., Ils sont situés à Tempe, Arizona; Mill Valley (maintenant fermé), Walnut Creek, Danville et San Diego; Austin, Texas; et Boca Raton, Floride.

en 2012, Santana a sorti un album Shape Shifter composé principalement de pistes instrumentales. Le 23 février 2013, il y a eu une annonce publique sur ultimateclassicrock.com à propos d’une réunion des membres survivants (moins Jose « Chepito” Areas) du groupe Santana qui a enregistré Santana III en 1971. L’album suivant s’intitule Santana IV. le 6 mai 2014, son premier album en espagnol Corazón est sorti.,

Le 12 septembre 2015, Carlos Santana est apparu en tant que membre du groupe Phil Lesh and Friends, bassiste de Grateful Dead, au troisième festival annuel Lockn’. Il a continué à agir comme mentor pour une jeune génération de Jam acts, comme Derek Trucks et Robert Randolph.

en 2016, Carlos Santana a retrouvé les anciens membres du groupe Santana Gregg Rolie, Michael Carabello, Michael Shrieve et Neil Schon pour sortir L’album: Santana IV et le groupe se sont lancés dans une brève tournée., Un ensemble complet de cette formation a été filmé à la House Of Blues à Las Vegas et a été publié sous forme d’album live et D’un DVD intitulé Live at The House Of Blues Las Vegas.

en 2017, Santana a collaboré avec les Isley Brothers pour sortir L’album The Power of Peace le 28 juillet 2017.

en décembre 2018, Santana a publié une leçon de guitare sur YouTube dans le cadre de la MasterClass de la série d’éducation en ligne.

en octobre 2019, Santana a participé à la chanson « Mamacita » du rappeur américain Tyga aux côtés du rappeur américain YG. Le clip de la chanson a été diffusé pour la première fois sur YouTube le 25 octobre.,

en mars 2020, Le « Miraculous World Tour » de Santana a été annulé en raison de la pandémie de COVID-19.