Ha keres, hogy inspirált, motivált, akkor jöttem, hogy a megfelelő helyre. Mert ma szívesen előre a listát 21 híres fotósok különböző korok és műfajok.
Ha a képek nem elég jók, akkor nem vagy elég közel., id=”b52ab41f62″>
Ez sokkal fontosabb, kattintson az emberekkel, mint hogy kattintson a kioldó
Alfred Eisenstaedt
Tartalomjegyzék
Ihlette Világhírű Fotósok
Ha szereted a fotózás, szűkül le egy listát a híres fotósok tudnia kell majd értékelni egy elég sűrű, feladat, amikor nem számítasz rá, hogy szűkítse a listát még egy rögzített szám., Valahogy sikerült, és a kritériumok és a tárgyiasság alapján 21 híres fotóst soroltunk fel, akik szenvedélyükről, elkötelezettségükről és stílusukról ismertek.
minden további nélkül, kezdjük!
1. Ansel Adams (1902-1984)
a “Tájfotózás legfőbb mestere”, Ansel Adams nyomatai tökéletes bizonyíték arra, hogy az exponáló gomb megnyomása után rendkívül fontos.
Adams amerikai fotós és környezetvédő volt, ami természetesen nem meglepő, hiszen képei a természet iránti tiszta vonzalmát ábrázolják., Tájképei az amerikai nyugatról-különösen a Yosemite Nemzeti Parkról-a leg ikonikusabb munkája.
bármikor, amikor valaki meghallja a “tájfotózás” kifejezést, Adams valószínűleg az első, aki eszébe jut. Nem meglepő, mert a tájfotózás iránti szenvedélye teljes mesterré változtatta képességeit.,
Adams elsősorban nagy formátumú kamerákat használt, amelyeket nézet-vagy mezőkameraként is ismertek. Ezeket a kamerákat azért használta, mert képesek voltak rendkívül nagy felbontást és élességet biztosítani a képek megjelenítésekor. A nagy formátumú kamerák 4×5 hüvelyk méretűek.
ahhoz, hogy képet kapjon az információról, a nagy formátumú kamerák képesek rögzíteni, 15 35 mm-es negatívokat illeszthet be 4×5 negatívba, ami a legkisebb nagy formátum., Egy 8×10 (egy másik nagy formátumú szabvány) belsejében 60 35 mm-es negatívokat helyezhet el.
kapcsolódó: 20 leghíresebb Tájfotós
itt élvezheti Adams munkáját, de ha még soha nem volt esélye élőben látni nyomatait, kérjük, tegyen magának egy szívességet. Lesz fújva az ő lenyűgöző kézműves, és jobban meg fogja érteni a szenvedély termelő a legjobb hangok az ő képek.,
a Mangum Photos társalapítója Robert Capa és David Seymour mellett Henri Cartier-Bresson az egyik legelismertebb utcai fotós a területen., Néha jóvá, mint az apa a street photography mozgalom, ő is széles körben ismert megalkotta a ” döntő pillanat,” amely kimondja, hogy ha képes látni a pillanatot, akkor valószínűleg nem fogja megragadni, és, helyette, meg kell tanulni, hogy előre társadalmi történések, hogy a legjobban elfog őket.
a kifejezés felkéri a fotósokat, hogy fejlesszenek ki olyan képességet vagy intuíciót, amely pillanatokkal az esemény bekövetkezése előtt nyomja meg az exponáló gombot.,id=”3d3afa4c34″>
Philippe Halsman Ausztriából való távozása és Franciaországba érkezése között először járult hozzá a divatlapokhoz. Végül belebotlott a Vogue-ba, és nem sokkal később megalapította hírnevét, mint Franciaország legjobb portréfotósát.
a Philippe Halsman Alapítványnak köszönhetően itt láthatja munkáját., Legjelentősebb múzsája Salvador Dalí volt, ami nyilvánvaló az olyan világon kívüli képek készítésének köszönhetően, mint a híres Dali Atomicus.
erdélyi születésű Halász Gyula és ismertebb nevén Brassaï magyar-francia fotós volt, aki egész Európában újságíróként dolgozott. Egyike volt annak a sok magyar művésznek, akik Párizsban virágoztak az első világháború és a második világháború között.
ma jobban ismert a lélegzetelállító éjszakai fényképezéséről Franciaországban az 1930-as években, amikor a fényképészeti erőforrások hihetetlenül korlátozottak voltak. Képei finom alakzatokkal vannak tele, amelyek csak a sötét és sötét éjszakai fény alatt érzékelhetők, ezért munkáját nagyszerű alaktanulmánynak tekintik.,
a nedves felületek által megnövelt természetes kontrasztnak és a korlátozott rendelkezésre álló fénynek köszönhetően kompozíciói a koncepció továbbításához szükséges alapvető, legfontosabb elemekre csökkentek.
kapcsolódó: útmutató a Képzőművészeti fotózáshoz
fényképein Párizs és sok más város lényegét örökítette meg., Munkásságának egyik első gyűjteménye a Párizs De Nuit című könyv, amely 1933-ban jelent meg, és széles körű sikerrel találkozott. Maga a könyv egy gyönyörű műalkotás, amelyet Henry Miller “Párizs szemének” nevezett, mivel Brassaï mindent ábrázolt a városban, beleértve magas társadalmát, értelmiségit, balettjét és nagy operáit.,
International Photography Hall of Fame – Brassai (Gyula Halasz)
5., Man Ray (1890 -1976)
Az Egyesült Államokban született Emmanuel Radnitzky, Man Ray vizuális művész volt, aki jelentős hozzájárulást tett mind a Dada, mind a szürrealista mozgalmakhoz. Leginkább innovatív technikáiról, valamint lenyűgöző divatjáról és portréfotózásáról volt ismert. Ő maga után hozta létre a “Rayographs” nevű ikonikus fotogramokat.,
közeli barátok Alfred Stieglitz, Marcel Duchamp és Salvador Dalí, Ray 1921 júliusában Párizsban élt és dolgozott. A Montparnasse negyedben telepedett le, amely a korszak művészeinek kedvelt helyszíne volt. Nem sokkal azután, hogy Párizsban telepedett le, megismerkedett és beleszeretett Alice Prinbe (ismertebb nevén Kiki de Montparnasse), a művészmodell és a párizsi bohém körökben ünnepelt karakterbe., Társa volt az 1920-as években, és néhány leghíresebb fényképének tárgya lett.
Ray egyik legismertebb portréja Kikiről ismert noire et Blanche (1926). A képen fekete-fehér kontrasztot látunk, valamint az élettelen és animált mind a hosszúkás arcokkal, mind a csukott szemmel.,
Ray más ikonikus képei közé tartozik a le violon d ‘ Ingres (1924) és a larmes (1930), amelyet üvegkönnyeknek is neveznek. A le Violon d ‘ Ingres – ben tisztelgés Ingres előtt, és a hegedű iránti vonzalma a vendégeinek., A képen egy meztelen, limbless Kiki látható, aki egy hegedűt ábrázol az f-lyukakkal, mint a portré legjelentősebb szürrealista elemét. Larmes a Lee Millerrel való romantikus szakadásához kapcsolódik, és a szomorúság irreális karakterét ábrázolja kristály könnyekkel és tökéletes szempillákkal.
Man Ray az Interneten:
Man Ray életrajz, Művészet, és a művek elemzése – The Art Story
Man Ray-MoMA (Museum of Modern Art)
Man Ray and his artworks
6., Weegee (1899-1968)
Usher Fellig néven született Złoczówban (ma Zolochiv, Ukrajna), később megváltoztatta nevét Arthur Felligre, amikor 10 éves korában családjával az Egyesült Államokba emigrált. Később Weegee néven fotóriporter volt, legismertebb kemény fekete-fehér utcai fényképezéseiről, amelyek helyszíneket és vészhelyzeteket ábrázoltak.
megjelent fotózás könyvek működött a mozi, az első, hogy a saját független rövid filmek előtt együttműködik a híres Stanley Kubrick., Miután a kereskedelmi fotósok sötétkamrás asszisztenseként dolgozott, saját kezébe vette az ügyeket, és szabadúszó hírfotós lett.
a különböző rendőrőrsöknél való kilógási stratégiájának köszönhetően Weegee közel állt a segélyhívásokhoz és a bűnüldözési bűnözés elleni küzdelemhez. Amikor bármilyen incidens jött át a szkenner, ő rohant a rendőrök a helyszínre, hogy rögzítse az emberek saját rawest állam. Ez az oka annak, hogy képei nagyon értékesek lettek a sajtó számára.,
kapcsolódó: 25 A történelem leghíresebb fényképei
Weegee olyan gyors lett, hogy büszke volt arra, hogy bármilyen helyzetben megérkezett a rendőrség elé, ami miatt sokan feltételezték, hogy egy Quija táblát használt, hogy tudja, hol és mikor történnek a dolgok. Valójában ennek a tárgynak a fonetikus kiejtése lett a beceneve “Weegee”, amelyet szeretett.
karrierje során 4×5 sebességes grafikus kamerát és szerelt vakut használt., Nem nyomtatási képességéről, hanem társadalmi fényképeinek elemeiről ismert.
munkája túljutott a sajtón, amikor saját feltételei szerint karriert készített. Brutális, humoros és abszurd stílusát beültette a munkájába, ezzel ő lett az egyetlen Weegee a fotótörténetben.
Mary Ellen Mark ismert volt széles körű fényképezés kiterjesztve fotóriporteri és dokumentumfilm fotózás portré és reklám fotózás. Képei egyedülálló közelségérzetet és gondoskodást ábrázolnak az emberek iránt, akiket egész karrierje során fényképezett.
képei egyszerűek, mégis erősek egy olyan egymás mellé, amelyet ugyanolyan nehéz elérni, mint az utcai fotózás humorát. Egyedülálló megközelítésével egyetlen szempontból narratív kijelentéseket ért el.,
bár ez elég nehéz volt, hihetetlen és szilárd kompozíciójával még tovább vitte a dolgokat. De tudod mit? Soha nem vágott. Utálta azt az elképzelést, vágás után elfog egy képet annyira, hogy ő nyírt a kamera. Természetesen a vágás szükséges egy korábbi felvétel javításához, de ha tökéletesen vághat a keresőben, akkor határozottan felemeli a sávot.,
kapcsolódó: 15 szó híres Portréfotósok
Mary Ellen számára valóban úgy gondolta, hogy a fotósnak érzelmileg részt kell vennie a képekben, különben soha nem kapná meg.
fotóinak egyik kedvencem, a Rat and Mike with a gun (Seattle, Washington, USA, 1983. A képen két fiatal látható, akik nagyon heves hozzáállással rendelkeznek az utcákon.,
Mary Ellen Mark’s legendary photographs – in pictures
Attitude: Portraits by Mary Ellen Mark, 1964–2015
8.,Robert Capa (1913-1954)
Friedmann Endreként született Budapesten, Ausztriában-Magyarországon, Robert Capa magyar háborús fotós volt, aki óriási és fontos művet hagyott hátra—antropológiai szempontból—arról, hogy kik vagyunk, mint kultúra.
1947-ben Capa társalapítója volt a párizsi Magnum Photos-nak David “Chim” Seymour, Henri Cartier-Bresson, George Rodger és William Vandivert társaságában. A szervezet volt az első együttműködő ügynökség a világméretű szabadúszó fotósok számára, amely ma is aktív.,
bár eredetileg arról álmodott, hogy író lesz, Capa beleszeretett a fényképezésbe korai éveiben. Mielőtt 1933-ban Berlinben fotósként dolgozott, a nácizmus felemelkedése idején Franciaországba költözött, amikor gyökerei értékes munkákba kerültek. Ő és szeretett Taró Gerda alkotta meg ennek a nagyszerű amerikai fotósnak a személyiségét, akit Robert Capának ismerünk.,
kapcsolódó: 12 világhírű Modern fotós
Capa 1936-ban hírnevet szerzett a spanyol polgárháborúban elesett katona ellentmondásos képével. Bár sok mindent mondtak erről a hihetetlen képről, azt akarom hinni, hogy a kép legitim.
1944-re New Yorkban élt a második világháború zsidó üldözése miatt. Be volt ágyazva az amerikai csapatokba, és lefotózta a háborút a LIFE magazinnak., Június 6-án részt vett a normandiai Omaha Beach-i D-Day invázióban, ahol a csapatok második hullámában tartózkodott. Állítólag 106 képet készített megbízható Contax kamerájával és 50 mm-es lencséjével.
Capa majdnem életét vesztette a véres esemény során, de miután végül elérte a biztonságot, elküldte a képeket az angliai LIFE főhadiszállásra, ahol egy hihetetlenül gyűlölt karakter a fotózás történetében megolvasztotta az emulziót és a negatívokat. Csak 10 kép maradt fenn Mangum kapcsolati lapokkal, amelyek szerint hiányzik a tengerparton érkező katona ikonikus képének negatívja.,
Miután nyilvánosan kimondja végzett fényképezés háború, Capa utazott Japánba, a Magnum Kiállítás az 1950-es évek elején. ÉLET magazin rábeszélte, hogy Délkelet-Ázsia egy feladat, amely a francia harci az első Indokínai háború. 1954.május 25-én taposóaknára lépett, miközben a háborút fényképezte., A helyi kórházba vezető úton halt meg.
Robert Capa az Interneten:
Robert Capa – Magnum Photos
Robert Capa-International Center of Photography
Robert Capa-in Love and War; American Masters
9. Taró Gerda (1910-1937)
született Gerta Pohorylle, Taró háborús fotós és Friedmann Endre (Robert Capa) szeretett társa és szakmai partnere., Ő tekinthető az első női fotóriporter, hogy fedezze a frontvonal a háború, és, sajnos, is elismert, mint az első női meghalni, miközben ezt.
1935-ben Friedmannnal Párizsba költözött, hogy csapatként kezdjen dolgozni. Anyagilag szólva, a dolgok nem voltak úgy, ahogy várták, így úttörő ötlettel álltak elő—létrehozták a mítoszt egy híres amerikai fotós, Robert Capa körül. Az újságírói feladat fontosságának köszönhetően Friedmann átvette az ötletet, mivel a kettő Capa “ügynökeként” dolgozott.,”Míg egyesek azt állítják, hogy ez egy közös erőfeszítés volt a kettő között, inkább azt hiszem, hogy Taró ragyogó ötlete volt.
amikor a spanyol polgárháború 1936-ban kitört, Taró Barcelonába, Spanyolországba utazott, hogy fedezze az eseményeket capával és David “CHIM” Seymourral. Ez idő alatt a beceneve-La Pequeña Rubia-ismerte.
Taróval a Rolleiflex fényképezőgép segítségével ez lett a kritérium, amely meghatározta, hogy mely képeket jóváírták Capa-nak, amelyet valójában lőtt., Ez azonban nem pontos kritérium, mivel a pár megosztotta felszerelését. Ez különösen fontos azok számára, akik megkérdőjelezik a Katona halálának legitimitását.
kapcsolódó: Top híres női fotósok és fotóik
végül egyre több szakmai függetlenséget Friedmann / Capa, ő fedezte sok konfliktus egyedül, mint a La Batalla de Guadalajara.,
a lefedettség a Köztársasági hadsereg visszavonulását a Csata Brunete július 25, 1937, felugrott rá a lábtartó egy autó szállító sebesült katonák, amikor egy Republikánus tartály csapódott az oldalon. Taró súlyosan megsérült, és másnap meghalt.,
Gerda Taro az Interneten:
Gerda Taro – International Center of Photography
Gerda Taro: Az elfelejtett fotóriporter ütközetben
‘halálos Ágyán fotó háborús fotós Gerda Taro felfedezett
10. Dorothea Lange (1895-1965)
Dorothea Lange amerikai dokumentumfilmes és fotóriporter volt. Az 1930-as években az emberiség történetének egyik legmélyebb és legkeményebb gazdasági válsága vezetett oda, hogy sokan vándoroltak az Egyesült Államokban., Ez a tökéletes színpad Lange számára, hogy dokumentálja az amerikai életet.
Roosevelt elnök kezdeményezésének köszönhetően létrejött a Gazdaságbiztonsági adminisztráció. Roy Stryker, egy férfi a szervezettel, kapcsolatba lépett sok fotóssal, hogy megragadja azokat a valóságokat, amelyekkel a gazdálkodók akkoriban szembesültek. Az egyik ilyen fotós Lange volt, akinek munkája humanizálta a Nagy Depresszió következményeit, és befolyásolta a dokumentumfotózás fejlődését.,
bár hatalmas munkát adott nekünk, amely felbecsülhetetlen értékű az emberi történelem számára, leg ikonikusabb képe a migráns Anya, Nipomo, Kalifornia (1938).
az amerikai nép elviselte a nagy gazdasági világválság idején. Az elfogott nő Florence Owens Thompson, egy hétéves anya. Lange azután fedte fel a történetét, hogy néhány percet töltött Thompsonnal és családjával.,
Related: Legdrágább képzőművészeti Fotók
elvitte egy fotósorozat a Thompson meg a gyermekek a leghíresebb képkészítés Thompson, a középső a keret. Míg a szemünk közvetlenül az arckifejezéséhez vezet, csak pillanatokkal később, amikor észrevesszük, hogy három gyermeke veszi körül. A kép fókuszpontja a kezei, amelyek Lange kézzel való lenyűgözését, valamint a kemény, vidéki munka megtestesülését jelezték.,
tehetséges amerikai fotós, Sally Mann nagyrészt nagy formátumú fekete-fehér fényképeiről ismert., Ő fedezte az intimitás családja, és, bár a munka csodálatos, ez sajnos létrehozott néhány ellentmondás a múltban, különösen a darab címe azonnali család.
az azonnali család Mann könyveinek egyike, és három gyermekéről—Emmettről, Jessie-ről-65 képet ábrázol.Virginia. A témák a gyermekkori témák széles körét fedik le az örömtől a komorig., Ő mindent a meztelen fürdőzés, majd olvasni a képregényt, hogy öltözködni, rizsázzon, szundikál majd a társasjátékokkal. A bizonytalanságot, a magányt, a sérülést, a szexualitást és a halált is ábrázolta.
Mann képei a végtermékről szólnak, mivel filmmel és nedves lemezzel, valamint kézműves nyomatokkal dolgozik. Művészi víziója időnként összetett, ezért szeretem annyira a munkáját.,
Sally Mann az Interneten:
hivatalos honlapján
Sally Mann – 119 műalkotások, Bio & mutatja Artsy
Sally Mann expozíció – A New York Times
12. Robert Frank (1924- )
a svájci Zürichben született Robert Frank a legnagyobb amerikai fotósok közé tartozik. Legjelentősebb és legtekintélyesebb könyve Az amerikaiak (1958), melynek bemutatóját egyik kedvenc íróm, Jack Kerouac írta. A könyv 84 képet tartalmaz a projekthez készített 28 000 felvételről., A fotózás történetének változásának egyik kevés ügynöke. A könyv borítóján a Trolley-New Orleans (1955) és egy hétköznapi jelenetet ábrázol, ami egyben a kor finom, társadalmi kritikája is.
Frank képei arról szólnak, hogy megragadják a mindennapi életben láthatatlanokat, amelyeket úgy tűnt, hogy más témák elhomályosítanak a népszerűségnek köszönhetően az 1950-es évek háború utáni jelenségei., Manapság gyakori, hogy a nagy utcai fotográfia és a dokumentumfotózás a mindennapi életre koncentrál. Frank azonban ezt tette, amikor a tömegek valami mást követeltek, ezért ma a fotósok szeretik.,
Robert Frank – International Center of Photography
Robert Frank – 83 Artworks, Bio & Shows on Artsy
Robert Frank’s Unsentimental Journey
13., William Eggleston (1939- )
William Eggleston egy amerikai fotós, aki legismertebb sikeres erőfeszítéseiről, hogy növelje a színes fényképezés művészi közegként való elismerését, amelyet széles körben ismertek monokróm képeiről.
Eggleston képeit 1976-ban mutatták be a New York-i Modern Művészeti Múzeumban, és a fényképezés művészetének úttörő jelenetét jelölték meg. 1967-ben bemutatta Kodachrome nyomatait John Szarkowskinak, aki közel 400 képet kurált 75 fényképből álló válogatásba. Ezek a képek ábrázolták a mindennapi jelenetet., Munkáját Hilton Kramer kritizálta, aki “elegáns pillanatképekként” határozta meg őket.”Ma a színes fényképezés végleges korpuszaként ismertek a művészeti világban.
néhány kedvenc képem a Moma-ban a “William Eggleston útmutatója” alatt található.”A gyűjtemény egy részletét itt láthatja a “monográfiák” szakaszban.,”
kapcsolódó: a Képzőművészeti fotózás lenyűgöző világa
az ember nélküli tricikli egyik leg ikonikusabb képe a magány nagy ábrázolása,az emberiségről szól. A tricikli egyszerű, de közismerten nagy jelenléte szuggesztív módon beszél, és arra ösztönzi a nézőket, hogy gondolkodjanak. Személy szerint úgy gondolom, hogy ez a kép összefoglalja az életet a gyermekkor nagy és egyszerű örömeitől a felnőttkor kevésbé élvezetes szakaszaiig.,
William Eggleston – 80 Artworks, Bio & Shows on Artsy
William Eggleston Stops Traffic – Interview Magazine
14., Irving Penn (1917-2009)
Irving Penn amerikai fotós volt, legismertebb divatfotói, portréi és csendélete. Néhány leghírhedtebb műve a Vogue magazinban jelent meg, de független ügyfelekkel is dolgozott. Munkáit világszerte kiállították, és folyamatosan tájékoztatja a fotográfia művészetét.
rajzokat, festészetet, grafikát és iparművészetet tanult Alekszej Brodovics alatt 1934-től 1934-ig 1938., Diákként Brodovics felügyelete alatt dolgozott a Harper ‘ s Bazaar-ban. Végül a Vogue magazinnál dolgozott, amikor Alexander Liberman felajánlotta neki a művészeti osztály munkatársaként. Miután elmagyarázta a fotósok ötleteit, Liberman megkérdezte Penn-t, hogy miért nem készítette el a képeket, ami egy non-stop evolúciót váltott ki, amely létrehozta a fotósot, akit ma mindannyian ismerünk és szeretünk.,
kapcsolódó: híres absztrakt fotósok és fotóik
Penn úttörő volt, és az elsők között fotósok voltak, akik egy egyszerű, szürke vagy fehér háttér előtt pózoltak nagy hatással. Még tovább ment, és egy sarokkal kezdett dolgozni, hogy a celebeket egy pózba szorítsa.
néhány kedvencre való hivatkozás értelmetlennek tűnik. Felkérem Önt, hogy nézze meg, mit talál Penn munkájáról online, magazinokban és múzeumokban., Itt láthatja néhány divatos munkáját. Két könyv tele van portrékkal és csendélettel, amit nem akarsz kihagyni.
Irving Penn az Interneten:
Hivatalos honlap
Irving Penn: Centennial | The Metropolitan Museum of Art
Irving Penn – 155 műalkotások, Bio &
15. Vivian Maier (1926-2009)
Vivian Maier körül sok összetettség volt, mióta munkáját John Maloof fedezte fel., Munkája hihetetlenül intim volt-gyűjtő volt, aki pillanatokat gyűjtött a kamerájával. Élete nagy részében dadusként dolgozott, és semmilyen módon nem közeledett a művészeti iparhoz. A felfedezés hátteréről bővebben itt olvashat.
a Finding Vivian Maier című nagyszerű dokumentumfilm is bekerült a legjobb dokumentumfilmnek járó 2014-es Oscar-díjra, amely jobban körvonalazza világlátását és hihetetlen tehetségét.
kapcsolódó: Top Fekete-fehér fényképezés Idézetek
fényképei egy teljesen új szintre csodálatos., Maloof olyan sok képet tett közzé, hogy nehéz elképzelni, hogy egy ember ilyen nagy, csodálatos képek mögött áll, de megérdemli az összes hitelt. Számomra ő valóban az egyik mester.
Josef Koudelka a csehszlovákiai Boskovicében született. Családja és szülővárosa előtt kezdett el fényképezni, mielőtt megszerezte első megbízásait a színházi magazinoktól, ami kissé eltér attól, amit ma legjobban ismer.
először repülésmérnökként dolgozott 1961-ben, miközben Csehszlovákiában dokumentálta a cigány kultúrát, 1961-ben főállású fotós lett, 1970-től pedig a Magnum Photos tagja., Leg ikonikusabb fotója, amely költői módon ábrázolja a Varsói Szerződés katonai erőinek invázióját körülvevő drámát, amikor Prágát elfoglalták.
a széles körben elterjedt antiszemitizmus miatt képeit P. P. (Prágai fotós) monogrammal írta alá.,
Ted Forbes készített egy nagyon érdekes videót a munkájáról itt, ahol szintén áttekintette ezt a könyvet, amely az enyém, és igazi ékszer. Sehol a filmek dokumentumfilmet készítettek Koudelkáról, a “Holly Land forgatása”címmel.
17., Elliott Erwitt (1928 – )
a Humor talán a legnehezebb bármely tudományágban elérni, de Elliott Erwitt könnyűnek tűnik fotósként, aki a mindennapi élet ironikus és abszurd helyzeteiről ismert őszinte, humoros fényképeiről ismert.
az 1950-es években az Egyesült Államok hadseregében is szolgált, és dokumentált katonai helyzeteit saját egyedi és dokumentált katonai helyzetével.sajátos stílus.,
1953-ban csatlakozott a Magnum Photoshoz, és számos magazinnak dolgozott szabadúszó fotósként. Gyakran dolgozik egy különleges témával is-kutyáival—, és négy könyvet tett közzé, amelyek mind elegánsan egyedi Erwittiai humorára összpontosítanak.
W. Eugene Smith 1933-ban készítette első fényképeit, majd később magazinoknak adta el őket. 1936-ban ösztöndíjat kapott az indiana-i Notre Dame-i Egyetemen való fotózás tanulmányozására. Ezután New Yorkba költözött, ahol Helene Sandors alatt tanult a fotográfiai Intézetben. 1937-től 1938-ig a Newsweek riportere volt, majd a Black Star ügynökség független fotósaként dolgozott.
legismertebb művei a “The Jazz Loft Project” és a “Country Doctor”
1939 és 1942 között a LIFE magazin megbízásából dolgozott., During World War II, he was a war correspondent in the South Pacific where, despite a serious injury, he captured some of the most impressive images of his career.
Garry Winogrand csodálatos fotós volt, akit gyakran dicsérnek “generációjának központi fotósaként.”Kétségtelenül a kortárs fotózás mestere.
kapcsolódó: 12 híres vadon élő fotós
Winogrand rendkívül termékeny volt a kamerával. 1984-ben bekövetkezett haláláig 2500 tekercs fejletlen filmje és 300 000 darab vágatlan képe volt., Míg a dokumentumfilm-fotósok előző generációja képeket készített a társadalmi okok dokumentálására, Winogrand és társai úgy vélték, hogy a mindennapi életnek annyi értéke van, mint az alanyai, ezért olyan hihetetlen fotós, hogy tanulmányozza.,
André Kertész még csak tinédzser volt, amikor talált egy fényképészeti kézikönyvet, és úgy döntött, hogy fotós lesz., Apja hirtelen halálával tervei megszakadtak, amikor belépett a kereskedelmi iskolába, és a Budapesti Értéktőzsdén dolgozott. 1913-ban megvásárolta első fényképezőgépét, majd a következő évben az osztrák-magyar hadseregben szolgált. Miután elhagyta a hadsereget, teljes figyelmét a fotózás iránti szenvedélyére szentelte.,
1927-ben elkészítette első kiállítását, ahol találkozott és összebarátkozott Brassaï-vel. Szerette a médium sokoldalúságát, és rájött, hogy nincs szükség a valóság megváltoztatására, mivel ez már látható gazdagságot kínál. Ezért ismert, hogy fényképei meglepőek, játékosak és vizuálisan bonyolultak.
