Se stai cercando di essere ispirato e motivato, allora sei nel posto giusto. Perché oggi siamo felici di preimpostare l’elenco di 21 fotografi famosi di epoche e generi diversi.
Se le tue immagini non sono abbastanza buone, non sei abbastanza vicino., id=”b52ab41f62″>
è più importante fare clic con persone di cliccare il pulsante di scatto
Alfred Eisenstaedt
Sommario
prendere spunto Dai Fotografi di fama Mondiale
Se amate la fotografia, restringendo un elenco di fotografi famosi, si dovrebbe conoscere e apprezzare è abbastanza denso di attività quando non si è alla ricerca per restringere l’elenco ancora più in basso per un numero fisso., In qualche modo, ci siamo riusciti e, sulla base di criteri e oggettività, abbiamo elencato 21 fotografi famosi che sono noti per la loro passione, dedizione e stile.
Senza ulteriori indugi, cominciamo!
1. Ansel Adams (1902-1984)
Il “Maestro supremo della fotografia di paesaggio”, le stampe di Ansel Adams sono la prova perfetta che ciò che accade dopo aver premuto il pulsante di scatto è estremamente importante.
Adams era un fotografo e ambientalista americano, il che non è certo una sorpresa dal momento che le sue immagini ritraggono il suo puro fascino per la natura., Le sue fotografie paesaggistiche del West americano—in particolare del Parco nazionale di Yosemite-sono il suo lavoro più iconico.
ogni volta che qualcuno sente la frase “la fotografia di paesaggio,” Adams è probabilmente il primo a venire in mente. Non è una sorpresa perché la sua passione per la fotografia di paesaggio ha trasformato le sue abilità in completa padronanza.,
Adams utilizzava principalmente fotocamere di grande formato, che sono anche conosciute come telecamere di visualizzazione o di campo. Ha usato queste telecamere a causa della loro capacità di garantire risoluzioni estremamente elevate e nitidezza durante il rendering delle immagini. Le fotocamere di grande formato partono da 4×5 pollici.
Per avere un’idea delle informazioni telecamere di grande formato sono in grado di catturare, è possibile montare 15 negativi 35mm in un 4×5 negativo, che è il più piccolo di grande formato., All’interno di un 8×10 (un altro standard di grande formato), è possibile montare 60 negativi da 35 mm.
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Si può godere il lavoro di Adams qui, ma, se non hai mai avuto la possibilità di vedere le sue stampe dal vivo, per favore fatevi un favore. Sarai spazzato via dal suo impressionante mestiere e capirai meglio la sua passione per la produzione dei toni migliori nelle sue immagini.,
Co-fondatore di Mangum Photos insieme a Robert Capa e David Seymour, Henri Cartier-Bresson è uno dei fotografi di strada più rispettati nel settore., A volte accreditato come il padre del movimento della fotografia di strada, è anche ampiamente conosciuto per aver coniato il termine “Il momento decisivo”, che afferma che se sei in grado di vedere il momento, probabilmente non lo catturerai e, invece, devi imparare ad anticipare gli avvenimenti sociali per catturarli al meglio.
Il termine invita i fotografi a sviluppare una capacità o intuizione di premere il pulsante di scatto pochi istanti prima che si verifichi un evento.,id=”3d3afa4c34″>
Philippe Halsman ha contribuito per la prima volta alle riviste di moda tra la sua partenza dall’Austria e il suo arrivo in Francia. Alla fine è inciampato in Vogue e, poco dopo, costruito la sua reputazione come il miglior fotografo di ritratti in Francia.
Grazie alla Philippe Halsman Foundation, potete vedere il suo lavoro qui., La sua musa più importante fu Salvador Dalí, che è evidente grazie alla creazione di immagini fuori dal mondo come il famoso Dali Atomicus.
Philippe Halsman – 108 Opere d’arte, Bio & Spettacoli su Artsy
Philippe Halsman – Magnum Photos
4., Brassaï (1899-1984)
Nato in Transilvania come Gyula Halász e meglio conosciuto come Brassaï, è stato un fotografo ungherese-francese che ha lavorato come giornalista in tutta Europa. Fu uno dei tanti artisti ungheresi che fiorirono a Parigi tra la prima e la seconda guerra mondiale.
Oggi, è meglio conosciuto per la sua fotografia notturna mozzafiato in Francia negli anni ‘ 30, un periodo in cui le risorse fotografiche erano incredibilmente limitate. Le sue immagini sono piene di forme sottili percepibili solo sotto la luce notturna fioca e scura, motivo per cui il suo lavoro è considerato un grande studio della forma.,
Grazie per il contrasto naturale arricchito da superfici bagnate e una disponibilità limitata di luce, le sue composizioni sono state ridotte di base, elementi essenziali necessari per la trasmissione di un concetto.
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Ha catturato l’essenza di Parigi e di molte altre città nelle sue fotografie., Una delle prime di molte raccolte del suo lavoro è un libro intitolato Paris de Nuit, che è stato pubblicato nel 1933 ed è stato accolto con successo. Il libro stesso è una bellissima opera d’arte ed è stato descritto da Henry Miller come “l’occhio di Parigi”, come Brassaï ha ritratto tutto nella città, compresa la sua alta società, i suoi intellettuali, il suo balletto e le sue grandi opere.,
International Photography Hall of Fame – Brassai (Gyula Halasz)
5., Man Ray (1890 -1976)
Nato negli Stati Uniti come Emmanuel Radnitzky, Man Ray è stato un artista visivo che ha dato contributi significativi sia ai movimenti Dada che surrealisti. Era meglio conosciuto per le sue tecniche innovative, così come la sua splendida fotografia di moda e ritratto. Ha creato fotogrammi iconici chiamati “Rayographs” dopo se stesso.,
Chiudere amici con Alfred Stieglitz, Marcel Duchamp e Salvador Dalí, Ray andato a vivere e lavorare a Parigi nel luglio del 1921. Si stabilì nel quartiere di Montparnasse, che era un locale preferito dagli artisti dell’epoca. Poco dopo essersi stabilito a Parigi, incontrò e si innamorò di Alice Prin (meglio conosciuta come Kiki de Montparnasse), modella di artisti e personaggio celebre nei circoli bohémien parigini., Fu la sua compagna per tutto il 1920 e divenne il soggetto di alcune delle sue fotografie più famose.
Uno dei Ray più iconici ritratti di Kiki è noto come Noire et Blanche (1926). Nell’immagine, vediamo un contrasto di bianco e nero così come l’inanimato e animato con entrambi i volti allungati e gli occhi chiusi.,
Ray altre immagini iconiche di includere Le Violon d’Ingres (1924) e Larmes (1930), che è anche conosciuto come il Vetro Lacrime. In Le Violon d’Ingres vediamo un omaggio a Ingres e al suo fascino per suonare il violino per i suoi ospiti., L’immagine mostra un Kiki nudo e senza arti raffigurante un violino con le f-fori come l’elemento surrealista più notevole del ritratto. Larmes è legato alla sua rottura romantica con Lee Miller e raffigura un personaggio irrealistico di tristezza con lacrime di cristallo e ciglia perfette.
Man Ray Sul Web:
Man Ray Biografia, Arte e analisi delle opere – La storia dell’arte
Man Ray-MoMA (Museum of Modern Art)
Man Ray e le sue opere
6., Weegee (1899-1968)
Nato come Usher Fellig a Złoczów (ora Zolochiv, Ucraina), cambiò in seguito il suo nome in Arthur Fellig quando, a 10 anni, emigrò negli Stati Uniti con la sua famiglia. Più tardi conosciuto come Weegee, era un fotoreporter meglio conosciuto per la sua dura fotografia di strada in bianco e nero raffigurante scene del crimine e le emergenze.
Ha pubblicato libri di fotografia e ha lavorato nel cinema, realizzando prima cortometraggi indipendenti prima di collaborare con il famoso Stanley Kubrick., Dopo aver lavorato come assistente di camera oscura per fotografi commerciali, ha preso la situazione nelle sue mani ed è diventato un fotografo di notizie freelance.
Grazie alla sua strategia di appendere fuori in diverse stazioni di polizia, Weegee, era vicino ad una chiamata di emergenza e di applicazione della legge nella lotta alla criminalità. Quando un incidente è venuto sopra lo scanner, ha corso i poliziotti alla scena per catturare le persone al loro stato più crudo. Questo è il motivo per cui le sue immagini sono diventate molto preziose per la stampa.,
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Weegee è diventato così veloce che si vantava di arrivare prima della polizia in qualsiasi situazione, il che ha fatto supporre che usasse una Quija board per sapere dove e quando le cose sarebbero accadute. In effetti, la pronuncia fonetica di questo artefatto divenne il suo soprannome “Weegee”, che amava.
Durante la sua carriera, ha usato una fotocamera grafica 4×5 velocità e un flash montato., Egli non è noto per la sua capacità di stampa, ma per gli elementi delle sue fotografie sociali.
Il suo lavoro ha raggiunto oltre la stampa come ha creato una carriera alle sue condizioni. Ha impiantato il suo stile brutale, umoristico e assurdo nel suo lavoro rendendolo l’unico Weegee nella storia della fotografia.
Puoi vedere un estratto delle sue immagini dure e dure qui e qui. È possibile acquistare il suo libro Weegee per vedere ancora di più del suo stile unico.,
Assicurati di cercare uno dei miei preferiti—un semplice, ma forte colpo cinematografico di due uomini al dollaro di un camion che è in arresto.
Il meglio di Weegee di New York street photography
7., Mary Ellen Mark (1940-2015)
Mary Ellen Mark era conosciuta per la sua vasta gamma di fotografia che si estendeva dal fotogiornalismo e dalla fotografia documentaria alla ritrattistica e alla fotografia pubblicitaria. Le sue immagini raffigurano un senso unico di vicinanza e cura per le persone che ha fotografato durante la sua carriera.
Le sue immagini sono semplici, ma forti in una giustapposizione che è difficile da raggiungere come l’umorismo nella fotografia di strada. Attraverso il suo approccio unico, ha raggiunto dichiarazioni narrative in un unico aspetto.,
Anche se è stato abbastanza difficile, ha portato le cose ancora di più con la sua incredibile e solida composizione nei suoi fotogrammi. Ma, indovina un po’? Non ha mai tagliato. Odiava l’idea di ritagliare dopo aver catturato un’immagine così tanto che ha ritagliato nella fotocamera. Certo, il ritaglio è necessario per migliorare un colpo precedente ma, se riesci a ritagliare perfettamente nel mirino, allora stai sicuramente alzando l’asticella.,
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Per Mary Ellen, lei credeva veramente che il fotografo deve essere emotivamente coinvolto con le immagini, altrimenti, non si sarebbe mai farlo bene.
Uno dei miei preferiti di tutti i tempi delle sue fotografie, chiamato Rat and Mike with a gun, Seattle, Washington, USA, 1983. L’immagine mostra due giovani con un atteggiamento molto feroce per le strade.,
Mary Ellen Mark’s legendary photographs – in pictures
Attitude: Portraits by Mary Ellen Mark, 1964–2015
8.,Robert Capa (1913-1954)
Nato come Endre Friedmann a Budapest, Austria-Ungheria, Robert Capa è stato un fotografo di guerra ungherese che ha lasciato un enorme e importante lavoro—in termini antropologici—di ciò che siamo come cultura.
Nel 1947 fonda la Magnum Photos a Parigi con David “Chim” Seymour, Henri Cartier-Bresson, George Rodger e William Vandivert. L’organizzazione è stata la prima agenzia cooperativa per fotografi freelance in tutto il mondo ed è ancora attiva oggi.,
Sebbene inizialmente sognasse di diventare uno scrittore, Capa si innamorò della fotografia nei suoi primi anni. Prima di lavorare come fotografo a Berlino nel 1933, si trasferì in Francia durante l’ascesa del nazismo quando le sue radici gli costarono un lavoro prezioso. Lui e la sua amata Gerda Taró hanno creato un personaggio di questo grande fotografo americano che conosciamo come Robert Capa.,
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Capa raggiunse la fama nel 1936 con la sua controversa immagine del soldato caduto durante la guerra civile spagnola. Sebbene molte cose siano state dette su questa incredibile immagine, voglio e crederò che l’immagine sia legittima.
Nel 1944, viveva a New York a causa della persecuzione ebraica della seconda guerra mondiale. E ‘ stato incorporato con le truppe americane e fotografato la guerra per la rivista LIFE., Il 6 giugno, ha fatto parte dell’invasione del D-Day a Omaha Beach, in Normandia, dove era all’interno della seconda ondata di truppe. È stato detto che ha girato 106 immagini con la sua fidata fotocamera Contax e l’obiettivo 50mm.
Capa ha quasi perso la vita nel sanguinoso evento ma, dopo aver finalmente raggiunto la sicurezza, ha inviato le immagini al quartier generale di LIFE in Inghilterra dove un personaggio incredibilmente odiato nella storia della fotografia ha sciolto l’emulsione e i negativi. Solo 10 immagini sopravvissute con fogli di contatto Mangum distacco che mancava il negativo dell ” immagine iconica di un soldato in arrivo sulla spiaggia.,
Dopo aver pubblicamente affermando che era fatto fotografare la guerra, robert Capa si è recato in Giappone per il Magnum Mostra nei primi anni 1950. Rivista di VITA parlato di lui per andare a sud-est Asiatico a un compito che copre il francese combattendo nella prima guerra d’Indocina. Il 25 maggio 1954, calpestò una mina mentre fotografava la guerra., È morto sulla strada per l’ospedale locale.
Robert Capa Sul Web:
Robert Capa – Magnum Photos
Robert Capa – Centro Internazionale di Fotografia
Robert Capa – In Love and War; American Masters
9. Gerda Taró (1910-1937)
Nata come Gerta Pohorylle, Taró era una fotografa di guerra e l’amata compagna di Endre Friedmann (Robert Capa)., È considerata la prima fotoreporter donna a coprire le linee del fronte della guerra e, sfortunatamente, è anche riconosciuta come la prima donna a morire mentre lo fa.
Si trasferì a Parigi con Friedmann nel 1935 per iniziare a lavorare in squadra. Finanziariamente parlando, le cose non erano come si aspettavano, quindi hanno avuto un’idea rivoluzionaria: hanno creato il mito attorno a un famoso fotografo americano di nome Robert Capa. Grazie all “importanza del compito giornalistico, Friedmann abbracciato l” idea come i due hanno lavorato come ” agente di Capa.,”Mentre alcuni sostengono che questo è stato uno sforzo congiunto tra i due, preferisco credere che sia stata tutta una brillante idea di Taró.
Quando esplose la Guerra Civile spagnola nel 1936, Taró recato a Barcellona, in Spagna, a coprire gli eventi con Capa e David “Chim” Seymour. Durante questo periodo, era conosciuta con il suo soprannome – La Pequeña Rubia.
Con Taró che utilizza una fotocamera Rolleiflex, questo è diventato il criterio che ha determinato quali immagini sono state accreditate a Capa che ha effettivamente girato., Tuttavia, questo non è un criterio preciso in quanto la coppia ha condiviso la loro attrezzatura. Questo è particolarmente importante per coloro che mettono in discussione la legittimità della morte del Soldato.
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Alla fine guadagnando più indipendenza professionale da Friedmann / Capa, ha coperto molti conflitti da solo come La Batalla de Guadalajara.,
Durante la sua copertura dell’esercito Repubblicano rifugio nella Battaglia di Brunete il 25 luglio 1937, saltò sulla pedana di una macchina che trasportava i soldati feriti quando un Repubblicano serbatoio si è schiantato nel suo lato. Taró fu gravemente ferito e morì il giorno seguente.,
Gerda Taro Sul Web:
Gerda Taro – Centro Internazionale di Fotografia
Gerda Taro: I dimenticati fotoreporter ucciso in azione
‘letto di Morte foto ” della guerra, fotografa Gerda Taro scoperto
10. Dorothea Lange (1895-1965)
Dorothea Lange è stata una fotografa e fotoreporter statunitense. Nel 1930, una delle crisi economiche più profonde e più dure si è verificato nella storia umana e ha portato molte persone a migrare in tutti gli Stati Uniti., Questo posto il palcoscenico perfetto per Lange per documentare la vita in America.
Grazie ad un’iniziativa del presidente Roosevelt, è stata istituita la Farm Security Administration. Roy Stryker, un uomo con l’organizzazione, contattato molti fotografi per catturare le realtà che gli agricoltori hanno affrontato al momento. Uno di quei fotografi era Lange il cui lavoro umanizzò le conseguenze della Grande Depressione e influenzò lo sviluppo della fotografia documentaria.,
Anche se ci ha dato un enorme corpo di lavoro che è inestimabile per la storia umana, la sua immagine più iconica è Migrant Mother, Nipomo, California (1938).
Madre Migrante è un’icona delle lotte del popolo Americano subito durante la Grande Depressione. La donna catturata è Florence Owens Thompson, madre di sette figli. Lange ha scoperto la sua storia dopo aver trascorso alcuni minuti con Thompson e la sua famiglia.,
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Ha scattato una serie di fotografie di Thompson e dei suoi figli con l’immagine più famosa che cattura Thompson al centro dell’inquadratura. Mentre i nostri occhi vanno direttamente alla sua espressione, è solo pochi istanti dopo quando notiamo che è circondata da tre dei suoi figli. Il punto focale dell’immagine sono le sue mani, che hanno segnato il fascino di Lange per le mani e la loro incarnazione del duro lavoro rurale.,
Fotografa americana di talento, Sally Mann è conosciuta soprattutto per le sue fotografie in bianco e nero di grande formato., Ha coperto l’intimità della sua famiglia e, anche se il lavoro è sorprendente, purtroppo ha creato alcune controversie in passato soprattutto con il pezzo intitolato Famiglia immediata.
Immediata la Famiglia è uno dei tanti di Mann libri e raffigura 65 immagini dei suoi tre figli—Emmett, Jessie, e Virginia. Gli argomenti coprono l’ampia portata dei temi dell’infanzia da gioiosi a cupi., Ha coperto tutto da skinny immersione e leggere i funnies a vestirsi, vamping, napping e giocare a giochi da tavolo. Ha anche raffigurato insicurezze, solitudine, lesioni, sessualità e morte.
Le immagini di Mann riguardano il prodotto finale mentre lavora con film e lastre bagnate e stampe artigianali. La sua visione artistica è a volte complessa, motivo per cui amo così tanto il suo lavoro.,
Sally Mann Sul Web:
Sito Ufficiale
Sally Mann – 119 Opere d’arte, Bio & Spettacoli su Artsy
Sally Mann Esposizione – Il New York Times
12. Robert Frank (1924 -)
Nato a Zurigo, in Svizzera, Robert Frank è tra i più grandi fotografi americani. Il suo libro di lavoro più notevole e rispettato è The Americans (1958) con un’introduzione scritta da uno dei miei scrittori preferiti, Jack Kerouac. Il libro contiene 84 immagini di 28.000 scatti realizzati per il progetto., È considerato uno dei pochi agenti di cambiamento nella storia della fotografia. La copertina del libro è Trolley-New Orleans (1955) e raffigura una scena quotidiana, che è anche una sottile critica sociale del tempo.
Frank immagini sono su per catturare l’invisibile nella vita di tutti i giorni che sembrava essere oscurato da altri argomenti in aumento in popolarità grazie per il dopo-guerra fenomeni degli anni 1950., Al giorno d’oggi, è comune vedere la grande fotografia di strada e la fotografia documentaria concentrandosi sulla vita di tutti i giorni. Tuttavia, Frank ha fatto questo quando le masse hanno chiesto qualcos’altro, motivo per cui è amato dai fotografi oggi.,
Robert Frank – International Center of Photography
Robert Frank – 83 Artworks, Bio & Shows on Artsy
Robert Frank’s Unsentimental Journey
13., William Eggleston (1939 -)
William Williamleston è un fotografo americano che è meglio conosciuto per i suoi sforzi di successo per aumentare il riconoscimento della fotografia a colori come mezzo artistico, che è stato ampiamente conosciuto per le sue immagini monocromatiche.
Le immagini di Eggleston sono state presentate al Museum of Modern Art di New York nel 1976 e hanno segnato la scena rivoluzionaria dell’arte della fotografia. Nel 1967, ha presentato le sue stampe Kodachrome a John Szarkowski che ha curato quasi 400 immagini in una selezione di 75 fotografie. Queste immagini ritraggono la scena quotidiana., Il suo lavoro è stato criticato da Hilton Kramer che li ha definiti come ” istantanee eleganti.”Oggi, sono conosciuti come un corpus definitivo di fotografia a colori nel mondo dell’arte.
Alcune delle mie immagini preferite sono quelle presentato al MoMA di sotto “di William Eggleston Guida.”Potete vedere un estratto di questa collezione qui sotto la sezione” Monografie.,”
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Una delle sue immagini più iconiche del triciclo umano-less è una grande rappresentazione della solitudine e la dice lunga sull’umanità. Il triciclo è semplice ma la sua presenza notoriamente ampia parla in modo suggestivo e invita gli spettatori a pensare. Personalmente, penso che questa immagine riassuma la vita dalle grandi e semplici gioie dell’infanzia alle fasi meno piacevoli dell’età adulta e oltre.,
William Eggleston – 80 Artworks, Bio & Shows on Artsy
William Eggleston Stops Traffic – Interview Magazine
14., Irving Penn (1917-2009)
Irving Penn è stato un fotografo statunitense noto per la sua fotografia di moda, ritratti e nature morte. Alcuni dei suoi lavori più noti sono stati pubblicati sulla rivista Vogue, ma ha anche lavorato con clienti indipendenti. Il suo lavoro è stato esposto in tutto il mondo e continua a informare l’arte della fotografia.
Ha studiato disegno, pittura, grafica e arti industriali sotto Alexey Brodovitch dal 1934 al 1934.1938 ., Come studente, ha lavorato sotto la supervisione di Brodovitch a Harper’s Bazaar. Alla fine ha lavorato per la rivista Vogue quando Alexander Liberman gli ha offerto una posizione come associato con il Dipartimento d’arte. Dopo aver spiegato le sue idee per i fotografi, Liberman ha chiesto a Penn perché non ha scattato le immagini da solo, il che ha innescato un’evoluzione non-stop che ha creato il fotografo che tutti conosciamo e amiamo oggi.,
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Penn fu un pioniere e fu tra i primi fotografi a posare soggetti su un semplice sfondo grigio o bianco con grande effetto. È andato anche oltre e ha iniziato a lavorare con un angolo per spremere celebrità in una posa.
Riferendosi a pochi preferiti sembra inutile. Vi invito a vedere cosa si può trovare del lavoro di Penn online, nelle riviste e nei musei., Puoi vedere alcuni dei suoi lavori di Vogue qui. Ci sono due libri pieni di ritratti e natura morta che non si vuole perdere.
Irving Penn Sul Web:
Sito Ufficiale
Irving Penn: Centennial | Il Metropolitan Museum of Art
Irving Penn – 155 Opere d’arte, Bio & Spettacoli su Artsy
15. Vivian Maier (1926-2009)
C’è stata molta complessità intorno a Vivian Maier da quando il suo lavoro è stato scoperto da John Maloof., Il suo lavoro era incredibilmente intimo: era una collezionista che collezionava momenti con la sua macchina fotografica. Ha lavorato come tata per gran parte della sua vita e non si è mai avvicinata all’industria artistica con qualsiasi mezzo. Si può leggere di più sulla storia dietro la sua scoperta qui.
C’è anche uno splendido documentario intitolato Finding Vivian Maier che è stato nominato per un Oscar 2014 come miglior documentario che delinea meglio la sua visione del mondo e il suo incredibile talento.
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Le sue fotografie sono un livello completamente nuovo di sorprendente., Maloof ha pubblicato così tante immagini che è difficile immaginare che una persona sia dietro un corpo così grande di magnifiche immagini, ma merita tutto il merito. Per me, lei è veramente uno dei maestri.
Josef Koudelka è nato a Boskovice, in Cecoslovacchia. Ha iniziato a fotografare la sua famiglia e la sua città natale prima di ottenere le sue prime commissioni da riviste teatrali, che è una nicchia leggermente diversa da quella per cui è meglio conosciuto oggi.
Prima di lavorare come ingegnere aeronautico nel 1961, mentre documenta la cultura zingara in Cecoslovacchia, è diventato un fotografo a tempo pieno nel 1961 ed è stato membro di Magnum Photos dal 1970., La sua foto più iconica che ritrae poeticamente il dramma che circonda l’invasione delle forze militari del Patto di Varsavia mentre conquistano Praga.
A causa del diffuso antisemitismo, ha firmato le sue immagini con le iniziali P. P. (Fotografo di Praga).,
Ted Forbes fatto un video molto interessante del suo lavoro qui, dove ha anche la recensione di questo libro, che possiedo ed è un vero gioiello. Nowhere Films ha realizzato un film documentario su Koudelka chiamato “Shooting Holly Land”.
17., Elliott Erwitt (1928–)
L’umorismo è forse la cosa più difficile da ottenere in qualsiasi disciplina, ma Elliott Erwitt lo fa sembrare facile come fotografo noto per le sue fotografie candide e umoristiche di situazioni ironiche e assurde nella vita di tutti i giorni.
Egli divenne membro della Magnum Photos nel 1953 e ha lavorato come fotografo freelance per numerose riviste. Lavora spesso anche con un soggetto speciale-i suoi cani-e ha pubblicato quattro libri che sono tutti incentrati sul suo umorismo erwittiano elegantemente unico.
W. Eugene Smith catturò le sue prime fotografie nel 1933 e successivamente le vendette a riviste. Nel 1936, ha ricevuto una borsa di studio per studiare fotografia presso l’Università di Notre Dame in Indiana. Si è poi trasferito a New York dove ha studiato con Helene Sandors presso l’Istituto di Fotografia. Dal 1937 al 1938, fu reporter per Newsweek e in seguito lavorò come fotografo indipendente per l’agenzia Black Star.
I suoi lavori più iconici sono “The Jazz Loft Project” e “Country Doctor”
Ha lavorato sotto contratto per la rivista LIFE dal 1939 al 1942., During World War II, he was a war correspondent in the South Pacific where, despite a serious injury, he captured some of the most impressive images of his career.
Garry Winogrand era un fotografo straordinario che viene spesso elogiato come “il fotografo centrale della sua generazione.”È, senza dubbio, un maestro della fotografia contemporanea.
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Winogrand è stato estremamente prolifico con la macchina fotografica. Al momento della sua morte nel 1984, aveva 2.500 rotoli di pellicola non sviluppata e un aumento di 300.000 immagini inedite., Mentre la precedente generazione di fotografi documentaristi catturava immagini per documentare cause sociali, Winogrand e i suoi coetanei credevano che la vita di tutti i giorni avesse tanto valore quanto i suoi soggetti, motivo per cui è un fotografo così incredibile da studiare.,
André Kertész era solo un adolescente quando ha trovato un manuale di fotografia e ha deciso di diventare un fotografo., Con la morte improvvisa di suo padre, i suoi piani furono interrotti mentre entrava nella scuola commerciale e lavorava per la Borsa di Budapest. Nel 1913, acquistò la sua prima macchina fotografica e prestò servizio nell’esercito austro-ungarico l’anno successivo. Dopo aver lasciato l’esercito, ha dedicato tutta la sua attenzione alla sua passione per la fotografia.,
Nel 1927, ha fatto la sua prima mostra, dove ha incontrato e fatto amicizia con Brassaï. Amava la versatilità del mezzo e si rendeva conto che non c’era bisogno di alterare la realtà poiché già offriva una ricchezza visibile. Ecco perché le sue fotografie sono note per essere sorprendenti, giocose e visivamente intricate.
