Good Mood

Henri Cartier-Bresson On the Web:

• Official website
• Henri Cartier-Bresson – Museum of Modern Art
• Henri Cartier-Bresson – Magnum Photos

3., Philippe Halsman (1906-1979)

Philippe Halsman prima contribuit la reviste de moda între plecarea lui din Austria și sosirea sa în Franța. În cele din urmă, a intrat în Vogue și, la scurt timp, și-a construit reputația de cel mai bun fotograf portret din Franța.

Datorită Philippe Halsman Fundație, puteți vedea munca lui aici., Muza sa cea mai notabilă a fost Salvador Dalí, ceea ce este evident datorită creării de imagini din afara acestei lumi precum celebrul Dali Atomicus.

Philippe Halsman Pe Web:

• site-ul Oficial
• Philippe Halsman – 108 Opere de artă, Bio & Arată pe Artistice
• Philippe Halsman – Magnum Photos

4., Brassaï (1899-1984)

născut în Transilvania sub numele de Gyula Halász și mai bine cunoscut sub numele de Brassaï, a fost un fotograf maghiar-francez care a lucrat ca jurnalist în întreaga Europă. A fost unul dintre numeroșii artiști maghiari care au înflorit la Paris între primul război mondial și cel de-al doilea război mondial.astăzi, el este mai bine cunoscut pentru fotografia sa de noapte uluitoare în Franța în anii 1930, o perioadă în care resursele fotografice erau incredibil de limitate. Imaginile sale sunt pline de forme subtile doar perceptibile sub lumina slabă și întunecată a nopții, motiv pentru care lucrarea sa este considerată un mare studiu al formei.,

Datorită contrast natural îmbunătățită prin suprafețe umede și limitate disponibile lumină, compozițiile sale au fost reduse la bază, cele mai importante elemente necesare pentru a transmite un concept.el a capturat esența Parisului și a multor alte orașe în fotografiile sale., Una dintre primele colecții ale operei sale este o carte intitulată Paris de Nuit, care a fost publicată în 1933 și a fost întâmpinată cu succes pe scară largă. Cartea în sine este o frumoasă operă de artă și a fost descrisă de Henry Miller ca „ochiul Parisului”, deoarece Brassaï a portretizat totul în oraș, inclusiv înalta societate, intelectualii, baletul și marile sale opere.,

Brassaï On the Web:

• Brassaï – Artnet
• Brassaï – 108 Artworks, Bio & Shows on Artsy
• International Photography Hall of Fame – Brassai (Gyula Halasz)

5., Man Ray (1890 -1976)

Născut în Statele Unite, ca Emmanuel Radnitzky, Man Ray a fost un artist vizual care a adus contribuții semnificative la ambele mișcările Daniela și Suprarealist. El a fost cel mai bine cunoscut pentru tehnicile sale inovatoare, precum și pentru fotografia sa uimitoare de modă și portret. El a creat fotograme iconice numite „Rayographs” după el însuși.,

prieteni Apropiați cu Alfred Stieglitz, Marcel Duchamp și Salvador Dalí, Ray a plecat să trăiască și să lucreze în Paris, în iulie 1921. Sa stabilit în cartierul Montparnasse, care a fost o locație preferată pentru artiștii epocii. La scurt timp după ce s-a stabilit la Paris, s-a întâlnit și s-a îndrăgostit de Alice Prin (mai cunoscută sub numele de Kiki de Montparnasse), un model de artiști și personaj celebru în cercurile boeme din Paris., Ea a fost însoțitorul său de-a lungul anilor 1920 și a devenit subiectul unora dintre cele mai faimoase fotografii ale sale.

Una dintre Raze cele mai reprezentative portrete de Kiki este cunoscut ca Noire et Blanche (1926). În imagine, vedem un contrast de alb-negru, precum și neînsuflețit și animat atât cu fețele alungite, cât și cu ochii închiși.,

Ray alte imagini iconice includ Le Violon d’Ingres (1924) și Larmes (1930), care este, de asemenea, cunoscut sub numele de Sticlă Lacrimi. În le Violon d ‘ Ingres vedem un omagiu adus lui Ingres și fascinației sale de a cânta la vioară pentru oaspeții săi., Imaginea prezintă un Kiki nud și fără vlagă înfățișând o vioară cu găurile f ca cel mai notabil element suprarealist al portretului. Larmes este legat de ruptura sa romantică cu Lee Miller și descrie un caracter nerealist de tristețe cu lacrimi de cristal și gene perfecte.

Man Ray Pe Web:

• Man Ray Biografie, Artă, și de Analiză de Lucrări – Arta Poveste
• Man Ray – MoMA (Museum of Modern Art)
• Man Ray și opere de artă

6., Weegee (1899-1968)

Născut ca Usher Fellig în Złoczów (acum Zolochiv, Ucraina), a schimbat mai târziu numele lui Arthur Fellig când, la vârsta de 10 ani, a emigrat în Statele Unite cu familia sa. Mai târziu, cunoscut sub numele de Weegee, a fost un fotojurnalist cel mai bine cunoscut pentru fotografia sa dură de stradă alb-negru care înfățișa scene de crimă și situații de urgență.a publicat cărți de fotografie și a lucrat în cinematografie, realizând mai întâi propriile scurtmetraje independente înainte de a colabora cu celebrul Stanley Kubrick., După ce a lucrat ca asistent de cameră întunecată pentru fotografi comerciali, a luat problema în propriile sale mâini și a devenit fotograf de știri independent.

vă Mulțumim pentru strategia lui de agățat la diferite secții de poliție, Weegee a fost aproape de apeluri de urgență și de aplicare a legii în combaterea infracțiunilor. Când orice incident a venit peste scaner, el a alergat polițiștii la fața locului pentru a captura oameni la starea lor cea mai proastă. Acesta este motivul pentru care imaginile sale au devenit extrem de valoroase pentru presă.,Weegee a devenit atât de rapid încât s-a mândrit că a ajuns în fața poliției în orice situație, ceea ce i-a făcut pe mulți să presupună că a folosit o placă Quija pentru a ști unde și când se vor întâmpla lucrurile. De fapt, pronunția fonetică a acestui artefact a devenit porecla lui „Weegee”, pe care o iubea.

de-a Lungul carierei sale, el a folosit un 4×5 trepte Grafic aparat de fotografiat și o montat flash., Nu este cunoscut pentru capacitatea sa de imprimare, ci pentru elementele fotografiilor sale sociale.

munca sa a ajuns dincolo de presă, pe măsură ce și-a construit o carieră în termenii săi. El și-a implantat stilul brutal, plin de umor și absurd în munca sa, făcându-l singurul Weegee din istoria fotografiei.

puteți vedea un fragment al lui dure, stark imagini aici si aici. Puteți achiziționa cartea sa Weegee pentru a vedea și mai mult din stilul său unic.,asigurați—vă că pentru a căuta unul dintre preferatele mele-un simplu, dar puternic împușcat cinematică a doi bărbați la dolar de un camion care este în stare de arest.

Weegee Pe Web:

• Weegee – Centrul International de Fotografie
• Cel mai bun de Weegee e New York-ul de fotografie de stradă

7., Mary Ellen Mark (1940-2015)

Mary Ellen Mark a fost cunoscut pentru o sferă largă de fotografie se extinde de la fotojurnalism și fotografie documentară la portrete si fotografie de publicitate. Imaginile ei descriu un sentiment unic de apropiere și îngrijire pentru oamenii pe care i-a fotografiat de-a lungul carierei.

imaginile ei sunt simple, dar puternice într-o juxtapunere la fel de greu de realizat ca umorul în fotografia de stradă. Prin abordarea sa unică, Ea a realizat declarații narative într-un singur aspect.,

cu toate că a fost destul de greu, ea a luat lucrurile chiar mai departe cu ei incredibilă și solidă compoziția într-o inalt. Dar, ghici ce? Nu a tăiat niciodată. Ura ideea de a decupa după ce a capturat o imagine atât de mult încât a decupat în cameră. Desigur, decuparea este necesară pentru a îmbunătăți o fotografie anterioară, dar, dacă puteți decupa perfect în vizor, atunci ridicați cu siguranță bara.,pentru Mary Ellen, ea a crezut cu adevărat că fotograful trebuie să fie implicat emoțional cu imaginile, în caz contrar, niciodată nu l-ar lua dreapta.una dintre preferatele mele din toate timpurile ale fotografiilor ei, numită Rat and Mike with a gun, Seattle, Washington, SUA, 1983. Imaginea arată doi tineri cu o atitudine foarte aprigă pe străzi.,

Mary Ellen Mark On the Web:

• Official Website
• Mary Ellen Mark’s legendary photographs – in pictures
• Attitude: Portraits by Mary Ellen Mark, 1964–2015

8.,Robert Capa (1913-1954)

născut ca Endre Friedmann în Budapesta, Austro-Ungaria, Robert Capa a fost un fotograf de război maghiar care a lăsat o muncă extraordinară și importantă—în termeni antropologici—despre cine suntem ca cultură.în 1947, Capa a co-fondat Magnum Photos la Paris cu David” Chim ” Seymour, Henri Cartier-Bresson, George Rodger și William Vandivert. Organizația a fost prima agenție de cooperare pentru fotografi independenți din întreaga lume și este încă activă astăzi.,

Deși inițial el a visat de a deveni un scriitor, Capa a căzut în dragoste cu fotografie în primii săi ani. Înainte de a lucra ca fotograf la Berlin în 1933, s-a mutat în Franța în timpul ascensiunii nazismului, când rădăcinile sale i-au costat o muncă valoroasă. El și iubita sa Gerda Taró au creat o persona a acestui mare fotograf American pe care îl cunoaștem ca Robert Capa.,Related: 12 fotografi moderni de renume mondial Capa a ajuns la faimă în 1936 cu imaginea sa controversată a soldatului căzut în Războiul Civil Spaniol. Deși s-au spus multe lucruri despre această imagine incredibilă, vreau și voi crede că imaginea este legitimă.

Până în 1944, el a fost trăiesc în New York din cauza Evreilor persecutarea al doilea RĂZBOI mondial. El a fost încorporat cu trupele americane și a fotografiat revista războiul pentru viață., Pe 6 iunie, a făcut parte din invazia zilei D de la Omaha Beach, Normandia, unde se afla în al doilea val de trupe. S-a spus că a filmat 106 imagini cu camera sa Contax de încredere și obiectivul 50mm.capa aproape că și-a pierdut viața în evenimentul sângeros, dar, după ce a ajuns în cele din urmă în siguranță, a trimis imaginile la sediul LIFE din Anglia, unde un personaj incredibil de urât din istoria fotografiei a topit emulsia și negativele. Doar 10 imagini au supraviețuit cu foi de contact Mangum postând că negativul imaginii iconice a unui soldat care urcă pe plajă lipsea.,

După afirmarea el a fost făcut fotografierea război, Capa a călătorit în Japonia pentru Magnum Expoziție la începutul anilor 1950. Revista LIFE l-a convins va Asia de Sud-est într-o misiune care acoperă franceză de luptă în primul război Indochinez.. La 25 mai 1954, a pășit pe o mină de teren în timp ce fotografia războiul., A murit în drum spre spitalul local.

Robert Capa Pe Web:

• Robert Capa – Magnum Photos
• Robert Capa – Centrul International de Fotografie
• Robert Capa – în Dragoste și În Război; American Masters

9. Gerda Taró (1910-1937)

Născut ca Gerta Pohorylle, Taró a fost un fotograf de război și Endre Friedmann e (Robert Capa) partener iubit și partener profesionist., Ea este considerată prima fotojurnalistă feminină care a acoperit primele linii de război și, din păcate, este recunoscută și ca prima femeie care a murit în timp ce face acest lucru.s-a mutat la Paris cu Friedmann în 1935 pentru a începe să lucreze în echipă. Din punct de vedere financiar, lucrurile nu au fost așa cum se așteptau, așa că au venit cu o idee inovatoare—au creat mitul în jurul unui celebru fotograf American pe nume Robert Capa. Datorită importanței sarcinii jurnalistice, Friedmann a îmbrățișat ideea, deoarece cei doi au lucrat ca „agent” al lui Capa.,”În timp ce unii susțin că acesta a fost un efort comun între cei doi, prefer să cred că a fost ideea strălucită a lui Taró.

atunci Când a izbucnit Războiul Civil spaniol în 1936, Taró călătorit la Barcelona, Spania, pentru a acoperi evenimente cu Capa si David „Chim” Seymour. În acest timp, era cunoscută prin porecla ei—La pequeña Rubia.cu Taró folosind o cameră Rolleiflex, acesta a devenit criteriile care au determinat ce imagini au fost creditate Capa că ea a filmat de fapt., Cu toate acestea, acest lucru nu este criterii precise, deoarece cuplul și-a împărtășit uneltele. Acest lucru este deosebit de important pentru cei care pun la îndoială legitimitatea morții soldatului.în cele din urmă câștigând mai multă independență profesională față de Friedmann/Capa, ea a acoperit multe conflicte singure, cum ar fi la Batalla de Guadalajara.,

Timpul transmisiunilor armatei Republicane retragere în Bătălia de la Brunete la 25 iulie 1937, s-a urcat pe o scară de o mașină care transportă soldați răniți atunci când un Republican rezervor s-a prăbușit într-o parte. Taró a fost grav rănit și a murit a doua zi.,

Gerda Taro Pe Web:

• Gerda Taro – Centrul International de Fotografie
• Gerda Taro: uitate fotojurnalist ucis în acțiune
• ‘Patul de moarte foto’ de fotograf de război Gerda Taro descoperit

10. Dorothea Lange (1895-1965)

Dorothea Lange a fost un fotograf și fotojurnalist american. În anii 1930, una dintre cele mai profunde și mai dure crize economice a avut loc în istoria umană și a determinat mulți oameni să migreze în Statele Unite., Acest lucru a stabilit scena perfectă pentru Lange să documenteze viața în America.datorită unei inițiative stabilite de președintele Roosevelt, a fost înființată Administrația de securitate a fermei. Roy Stryker, un bărbat din organizație, a contactat mulți fotografi pentru a surprinde realitățile cu care s-au confruntat fermierii la acea vreme. Unul dintre acei fotografi a fost Lange a cărui lucrare a umanizat consecințele Marii Depresiuni și a influențat dezvoltarea fotografiei documentare.,deși ne-a oferit un corp extraordinar de muncă care este de neprețuit pentru istoria umană, imaginea ei cea mai iconică este mama migrantă, Nipomo, California (1938).

Mama Migrant este un simbol al luptelor poporului American îndurat în timpul Marii Depresiuni. Femeia capturată este Florence Owens Thompson, mamă a șapte copii. Lange și-a descoperit povestea după ce a petrecut câteva minute cu Thompson și familia ei.,

Related: cele Mai Scumpe Arta Fotografii

A luat o serie de fotografii de Thompson și copiii ei, cu cele mai renumite captarea imaginii Thompson în centrul cadrului. În timp ce ochii noștri merg direct la expresia ei, sunt doar câteva momente mai târziu când observăm că este înconjurată de trei dintre copiii ei. Punctul focal al imaginii este mâinile ei, care au marcat fascinația lui Lange cu mâinile și întruchiparea lor de muncă grea și rurală.,

Dorothea Lange Pe Web:

• Dorothea Lange – Fotograf – Biografie
• Dorothea Lange – MoMA
• 6 Lucruri pe care nu le Știi despre Dorothea Lange – Artistic

11. Sally Mann (1951 -)

o fotografă Americană talentată, Sally Mann este cunoscută în mare parte pentru fotografiile sale alb-negru de format mare., Ea a acoperit intimitatea familiei sale și, deși lucrarea este uimitoare, a creat, din păcate, unele controverse în trecut, în special cu piesa intitulată familia imediată.

Imediat Familia este unul din multe Mann cărți și descrie 65 de imagini cu cei trei copii ai ei—Emmett, Jessie, și Virginia. Subiectele acoperă domeniul larg de teme din copilărie, de la bucurie la sumbru., Ea a acoperit totul, de la scufundarea slabă și citirea funnies la pansament, vamping, napping și jocuri de masă. Ea a descris, de asemenea, nesiguranța, singurătatea, rănirea, sexualitatea și moartea.

Mann imaginile sunt despre produsul final ca ea lucreaza cu film și umed placa la fel de bine ca mana amprente. Viziunea ei artistică este uneori complexă, motiv pentru care iubesc atât de mult munca ei.,

Sally Mann Pe Web:

• site-Ul Oficial
• Sally Mann – 119 lucrări de Artă, Bio & Arată pe Artistice
• Sally Mann Expunere – The New York Times

12. Robert Frank (1924 -)

născut în Zürich, Elveția, Robert Frank este printre cei mai mari fotografi americani. Cartea sa cea mai notabilă și respectată este The Americans (1958) cu o introducere scrisă de unul dintre scriitorii mei preferați, Jack Kerouac. Cartea conține 84 de imagini din 28.000 de fotografii realizate pentru proiect., Este considerat unul dintre puținii agenți ai schimbării în istoria fotografiei. Coperta cărții este Trolley-New Orleans (1955) și descrie o scenă de zi cu zi, care este, de asemenea, o critică subtilă, socială a timpului.

fenomenele de după război din anii 1950., În zilele noastre, este obișnuit să vedem o mare fotografie stradală și o fotografie documentară care se concentrează pe viața de zi cu zi. Cu toate acestea, Frank a făcut acest lucru atunci când masele au cerut altceva, motiv pentru care este iubit de fotografi astăzi.,

Robert Frank On the Web:

• Robert Frank – International Center of Photography
• Robert Frank – 83 Artworks, Bio & Shows on Artsy
• Robert Frank’s Unsentimental Journey

13., William Eggleston (1939- )

William Eggleston este un fotograf American care este cel mai cunoscut pentru eforturile sale de succes de a crește recunoașterea fotografiei color ca mediu artistic, care a fost cunoscut pentru imaginile sale monocromatice.imaginile lui Eggleston au fost prezentate în Muzeul de Artă Modernă din New York în 1976 și au marcat scena inovatoare a artei fotografiei. În 1967, el și-a prezentat amprentele Kodachrome lui John Szarkowski, care a curatoriat aproape 400 de imagini într-o selecție de 75 de fotografii. Aceste imagini au reprezentat scena de zi cu zi., Opera sa a fost criticată de Hilton Kramer, care le-a definit drept „instantanee elegante.”Astăzi, ele sunt cunoscute ca un corpus definitiv de fotografie color în lumea artei.

Unele dintre imaginile mele preferate sunt cele prezentate la MoMA sub „William Eggleston Ghid.”Puteți vedea un fragment din această colecție aici în secțiunea” monografii.,una dintre cele mai iconice imagini ale triciclului fără om este o mare reprezentare a singurătății și vorbește volume despre umanitate. Triciclul este simplu, dar prezența sa notorie mare vorbește într-un mod sugestiv și invită spectatorii să gândească. Personal, cred că această imagine rezumă viața de la bucuriile mari și simple ale copilăriei până la etapele mai puțin plăcute ale maturității și nu numai.,

William Eggleston On the Web:

• Official Website
• William Eggleston – 80 Artworks, Bio & Shows on Artsy
• William Eggleston Stops Traffic – Interview Magazine

14., Irving Penn (1917-2009)

Irving Penn a fost un fotograf American cel mai bine cunoscut pentru moda fotografie, portrete și naturi moarte. Unele dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale au fost publicate în revista Vogue, dar a lucrat și cu clienți independenți. Lucrările sale au fost expuse în întreaga lume și continuă să informeze arta fotografiei.

A studiat desen, pictură, grafică și artă industrială sub Alexey Brodovitch din 1934 și 1938., Ca student, a lucrat sub supravegherea lui Brodovitch la Harper ‘ s Bazaar. În cele din urmă a lucrat pentru revista Vogue, când Alexander Liberman i-a oferit o poziție de asociat la Departamentul de artă. După ce și-a explicat ideile pentru fotografi, Liberman l-a întrebat pe Penn de ce nu a luat el însuși imaginile, ceea ce a declanșat o evoluție non-stop care a creat fotograful pe care îl cunoaștem și îl iubim cu toții astăzi.,Penn a fost un pionier și a fost printre primii fotografi care au pozat subiecte pe un fundal simplu gri sau alb, cu mare efect. A mers și mai departe și a început să lucreze cu un colț pentru a stoarce celebritățile într-o poză.

Referindu-se la doar câteva favorite pare inutil. Vă invit să vedeți ce puteți găsi Despre munca lui Penn online, în reviste și la muzee., Puteți vedea o parte din munca lui Vogue aici. Există două cărți pline de portrete și natură pe care nu veți dori să le pierdeți.Irving Penn: Centennial/Muzeul Metropolitan de artă

Irving Penn – 155 lucrări de artă, Bio& spectacole pe artistic <| li>

15. Vivian Maier (1926-2009)

a existat o mulțime de complexitate în jurul Vivian Maier, deoarece munca ei a fost descoperită de John Maloof., Munca ei a fost incredibil de intimă—a fost o colecționară care a colectat momente cu camera ei. A lucrat ca bonă pentru o mare parte din viața ei și nu a abordat niciodată industria artistică prin niciun mijloc. Puteți citi mai multe despre istoria din spatele descoperirii ei aici. există, de asemenea, un documentar splendid intitulat Finding Vivian Maier, care a fost nominalizat la Premiul Oscar 2014 pentru cel mai bun film documentar care îi conturează mai bine viziunea mondială și talentul incredibil.

Related: Top Citate Fotografie alb-negru

fotografiile ei sunt un nivel cu totul nou de uimitor., Maloof a publicat atât de multe imagini încât este greu de imaginat că o persoană se află în spatele unui corp atât de mare de imagini magnifice, dar merită tot creditul. Pentru mine, ea este cu adevărat unul dintre maeștri.

16., Josef Koudelka (1938 -)

Josef Koudelka s-a născut în Boskovice, Cehoslovacia. A început să-și fotografieze familia și orașul natal înainte de a-și câștiga primele comisioane din revistele de teatru, ceea ce este o nișă ușor diferită de ceea ce este cel mai cunoscut astăzi.

a lucrat pentru prima dată ca inginer aeronautic în 1961 în timp ce documenta cultura țiganilor din Cehoslovacia, a devenit fotograf full-time în 1961 și este membru al Magnum Photos din 1970., Fotografia sa cea mai iconică, care înfățișează poetic drama din jurul invaziei forțelor militare ale Pactului de la Varșovia, în timp ce au capturat Praga.datorită antisemitismului răspândit, el și-a semnat imaginile cu inițialele P. P. (fotograful din Praga).,

Ted Forbes a făcut un video foarte interesant de munca de aici, unde s-a analizat, de asemenea, această carte, pe care am proprii și este o adevărată bijuterie. Nicăieri filmele nu au făcut un film documentar despre Koudelka numit „Shooting Holly Land”.

17., Elliott Erwitt (1928 -)

umorul este poate cel mai greu lucru de realizat în orice disciplină, dar Elliott Erwitt face să pară ușor ca fotograf cunoscut pentru fotografiile sale sincere, pline de umor, ale situațiilor ironice și absurde din viața de zi cu zi.

stil ciudat.,

s-A alăturat Magnum Photos în 1953 și a lucrat ca fotograf independent pentru numeroase reviste. De asemenea, lucrează frecvent cu un subiect special—câinii săi—și a publicat patru cărți care se concentrează pe umorul său Erwittian unic elegant.

18.W., Eugene Smith (1918-1978)

W. Eugene Smith a capturat primele sale fotografii în 1933 și mai târziu le-a vândut revistelor. În 1936, a primit o bursă pentru a studia fotografia la Universitatea Notre Dame din Indiana. Apoi s-a mutat la New York, unde a studiat sub Helene Sandors la Institutul de fotografie. Din 1937 până în 1938, a fost reporter pentru Newsweek și mai târziu a lucrat ca fotograf independent pentru Agenția Black Star.lucrările sale cele mai emblematice sunt „The Jazz Loft Project” și „Country Doctor”

a lucrat sub contract pentru revista LIFE din 1939 până în 1942., During World War II, he was a war correspondent in the South Pacific where, despite a serious injury, he captured some of the most impressive images of his career.

19. Garry Winogrand (1928 – 1984)

Garry Winogrand a fost un fotograf uimitor, care este adesea lăudat ca fiind „central fotograf al generației sale.”Este, fără îndoială, un maestru al fotografiei contemporane.

Related: 12 fotografi celebri de animale sălbatice

Winogrand a fost extrem de prolific cu aparatul foto. Până la moartea sa în 1984, avea 2.500 de role de film nedezvoltat și peste 300.000 de imagini needitate., În timp ce generația anterioară de documentare fotografi imagini capturate la document cauze sociale, Winogrand și colegii lui credeau că viața de zi cu zi a fel de mult ca valoare supușii săi, care este de ce este atât de incredibil fotograf pentru a studia.,

20. André Kertész (1894 – 1985)

André Kertész era doar un adolescent când a găsit un manual de fotografie și a decis să devină fotograf., Odată cu moartea subită a tatălui său, planurile sale au fost întrerupte când a intrat la școala de comerț și a lucrat pentru Bursa din Budapesta. În 1913, a cumpărat prima sa cameră și a servit în armata Austro-ungară în anul următor. După ce a părăsit armata, și-a dedicat întreaga atenție pasiunii sale pentru fotografie.,

În 1927, el a făcut prima sa expoziție unde s-a întâlnit și împrietenit cu Brassai. El a iubit versatilitatea mediului și și-a dat seama că nu este nevoie să modifice realitatea, deoarece aceasta oferea deja o bogăție vizibilă. De aceea, fotografiile sale sunt cunoscute a fi surprinzătoare, jucăușe și complicate vizual.