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경우에 당신은 당신을 찾고 영감을 받고 동기,다음 you’ve come to the right place. 오늘 우리는 당신에게 다른 시대와 장르의 21 명의 유명한 사진 작가 목록을 미리 설정하게되어 기쁘기 때문입니다.사진이 충분하지 않으면 충분히 가까이 있지 않습니다., id=”b52ab41f62″>

그것이 더 중요한 사람들과 클릭하는 것보다 클릭 셔터

알프레드 하얀색

에서 영감을 얻는 세계 유명 사진 작가

을 사랑한다면 사진을 생산,판매법인과 사무소 및 연구소의 목록을 아래로 유명 사진 작가가 알아야 할고 감사하고 조밀한 충분한 작업을 당신이 보지 않을 때 그 목록 좁히도 추가 고정된 번호입니다., 여하튼,우리는 관리했고,기준과 객관성에 따라 열정,헌신 및 스타일로 유명한 21 명의 유명한 사진 작가를 나열했습니다.

더 이상 고민하지 않고 시작합시다!

1. Ansel Adams(1902-1984)

“수프림 마스터의 풍경 사진,”Ansel Adams’프린트는 완벽한 증거가 무엇을 발생한 후 셔터 버튼을 누르는 것은 매우 중요합니다.

Adams 미국의 작가와 환경 문제 전문가는 확실히 때문에 놀라움은 그의 이미지를 묘사하는 그의 순수한 매력이 있습니다., 미국 서부의 그의 풍경 사진-특히 요세미티 국립 공원-은 그의 가장 상징적 인 작품 몸입니다.

언제든지 사람이 듣고 문구를”풍경 사진,”아담은 첫 번째 마음에 와서. 풍경 사진에 대한 그의 열정이 그의 기술을 완전한 숙달로 변화 시켰기 때문에 놀랄 일이 아닙니다.,

Adams 주로 사용되는 대형 카메라,으로도 알려진 보거나 필드 카메라입니다. 그는 이미지를 렌더링 할 때 매우 높은 해상도와 선명도를 보장하는 능력 때문에이 카메라를 사용했습니다. 대형 포맷 카메라는 4×5 인치에서 시작합니다.

아이디어를 얻으려는 정보의 큰 포맷의 카메라를 캡처 할 수있는 당신이 맞을 수 있 15 35mm 네거티브에는 4×5 부정적인,가장 작은 큰 형식입니다., 8×10(대형 포맷의 또 다른 표준)안에 60 개의 35mm 네거티브를 넣을 수 있습니다.

관련이:20 대부분의 유명한 풍경 사진 작가

즐길 수 있는 아담스의 작품은 여기 있지만,경우에는 기회가 없었고 그의 인쇄 라이브세 호의 하십시요. 당신은 멀리 날아갈에 의해 그의 인상적인 기술을 더 잘 이해하게 될 것이 그의 열정을 위한 생산 최 톤에서 자신의 이미지입니다.,

Ansel Adams 에 웹 사이트:

• 공식 웹사이트
• Ansel Adams 전기
• Ansel Adams 사진(public domain)

2. Henri Cartier-Bresson(1908-2004)

Mangum Photos 의 공동 설립자 Robert Capa 와 David Seymour 와 함께 Henri Cartier-Bresson 은 현장에서 가장 존경받는 거리 사진 작가 중 한 명입니다., 때로는 신의 아버지로 스트리트 사진 운동,그는 또한 광범위하게 알려져있는 용어를 만들”결정적인 순간,”입국하는 경우에 당신이 볼 수있는 순간,당신은 가능성이 높지 않을 것이고,대신해야 합 것으로 예상하는 법을 배워야 사회적 사건을 제일하게 됩니다.

용어는 초대 사진을 개발하는 능력이나 직관 셔터 버튼을 누르면하는 순간 전에 이벤트 발생합니다.,id=”3d3afa4c34″>

Henri Cartier-Bresson On the Web:

• Official website
• Henri Cartier-Bresson – Museum of Modern Art
• Henri Cartier-Bresson – Magnum Photos

3., 필리프 홀스 먼(1906-1979)

립프 홀스 먼 처음에 기여 패션 잡지 사이에서 그의 출발 오스트리아와 그의 프랑스에 도착. 그는 결국 유행에 빠졌고 얼마 지나지 않아 프랑스 최고의 초상화 사진 작가로서의 명성을 쌓았습니다.

감사를 필리프 홀스 먼 Foundation,당신이 볼 수있는 그의 작품은 여기 있다., 그의 가장 주목할만한 뮤즈었다 살바도르 달리는 분명한 감사를 만드는 out-of-this-world 같은 이미지로 유명한 대리 Atomicus.

립프 홀스 먼 웹에서:

• 공식 웹사이트
• 립프 홀스 먼–108 작품 바이오&에 보여줍니다 Artsy
• 립프 홀스 먼–Magnum Photos

4., Brassaï(1899-1984)

트란실바니아에서 태어나로 Gyula Halász 및로 더 잘 알려진 Brassaï,그,헝가리어-프랑스 사진 기자로 일 유럽 전역에 걸쳐. 그는 2 차 세계 대전과 2 차 세계 대전 사이에 파리에서 번성했던 많은 헝가리 예술가 중 한 명이었습니다.

오늘날 그는 사진 자원이 엄청나게 제한적이었던 1930 년대 프랑스에서 숨 막힐듯한 밤 사진으로 더 잘 알려져 있습니다. 자신의 이미지가 가득한 형태만 지각에서 희미하고 어두운 밤 빛 이유입니다,그의 작품으로 간주는 좋은 연구의 모양입니다.,

덕분에 자연 대비 향상에 젖은 표면과 제한된 사용할 수 있는 빛,자신의 작곡했을 감소하는 기본적인,가장 필수적인 요소를 전달할 필요가는 개념입니다.

관련의 가이드 Fine Art Photography

그 본질은 그리고 많은 다른 도시에서 그의 사진., 의 첫 번째 중 하나의 많은 컬렉션 그의 작품이라는 제목의 책 Paris de Nuit,출판되었다는 1933 년에 만났다 대폭적인 성공입니다. 책 자체가 예술의 아름다운고에 의해 설명되었 헨리 밀러라”눈의 파리로”Brassaï 묘사하는 도시의 모든 것을 포함하는 높은 사회,그 지식인,그것의 발레단,및 그랜드 오페라.,

Brassaï On the Web:

• Brassaï – Artnet
• Brassaï – 108 Artworks, Bio & Shows on Artsy
• International Photography Hall of Fame – Brassai (Gyula Halasz)

5., Man Ray(1890-1976)

Emmanuel Radnitzky 로 미국에서 태어난 Man Ray 는 dada 와 초현실주의 운동 모두에 상당한 공헌을 한 비주얼 아티스트였습니다. 그는 가장 잘 알려진 그의 혁신적인 기술을 뿐만 아니라 그의 멋진 패션과 초상화 사진술이다. 그는 자신의 이름을 따서”레이 그래프”라는 상징적 인 사진 촬영을 만들었습니다.,

가까운 친구와 알프레드 스티글리츠,마르셀 뒤샹과 살바도르 달리,레이에 갔다에서 살고 일 파리에서 월 1921. 그는 montparnasse quarter 에 정착했습니다.이 지역은 시대의 예술가들이 가장 좋아하는 로케일이었습니다. 얼마 후에 정착한 파리,그가 만나 사랑에 빠진 앨리스드(로 더 잘 알려진 Kiki 드 파리),예술가’모델하고 유명한 문자 파리에서 보헤미안 원입니다., 그녀는 1920 년대 내내 그의 동반자였으며 그의 가장 유명한 사진 중 일부의 주제가되었습니다.

중 하나의 레이의 가장 상징적인 인물의 키키으로 알려져 있 Noire et Blanche(1926). 이미지에서 우리는 검은 색과 흰색의 대조뿐만 아니라 길쭉한 얼굴과 닫힌 눈을 가진 무생물과 애니메이션을 봅니다.,

레이 다른 상징적인 이미지를 포함 Le Violon d’Ingres(1924)고뉴 루이스 근(1930), 또한 잘 알려진 유리로 눈물이다. Le Violon D’Ingres 에서 우리는 Ingres 에 대한 경의와 그의 손님을 위해 바이올린 연주에 대한 그의 매력을 봅니다., 이미지는 f-holes 가있는 바이올린을 초상화의 가장 주목할만한 초현실주의 요소로 묘사 한 누드와 limbless Kiki 를 보여줍니다. Larmes 는 Lee Miller 와의 낭만적 인 파열과 관련이 있으며 크리스탈 눈물과 완벽한 속눈썹으로 슬픔의 비현실적인 성격을 묘사합니다.

남자 선 웹에서:

• 사람 선 역사,예술,그리고 분석의 작동 예술 이야기
• 레이–뉴욕 현대 미술관(Museum of Modern Art)
• 남자 레이와 그의 작품

6., Weegee(1899-1968)

로 태어난 안내 Fellig 에 Złoczów(지금 졸로치,우크라이나),그가 나중에 자신의 이름을 변경했 아 Fellig 경우,10 년 된 그는 미국으로 이민을 가진 그의 가족입니다. 나중으로 알려진 Weegee,그렸을 위한 가장 잘 알려진 그의 가혹한 검은색 및 흰색 거리의 사진 범죄 장면을 묘사하고 비상 사태가 있습니다.

그는 게시된 사진 책과 일에 영화관,처음 만드는 자신의 독립적인 단편 영화 하기 전에 공동으로 유명한리언., 후 작업으로 암실 보조하는 작업,그는 사항으로 자신의 손이 되었는 프리랜서 뉴스 사진 작가입니다.

덕분에 그 전략의 놀고에서 서로 다른 경찰,Weegee 에 가까웠다 비상 통화 및 법률 시행 싸우는 범죄입니다. 스캐너에 어떤 사건이 발생했을 때,그는 가장 원시 상태의 사람들을 붙잡기 위해 경찰을 현장으로 경주했습니다. 이것이 그의 이미지가 언론에 매우 가치있게 된 이유입니다.,

관련된:25 최고로 유명 사진에 역사

Weegee 되고 그래서는 그는 국내는 물론,해외에서도 주목 받고 자신이 도착하기 전에는 경찰,어떤 상황에서 발생하는 많은을 가정하는 그는 사용 Quija 보드를 알고 할 때 일이 일어날 것입니다. 사실,이 유물의 소리 나는 발음은 그가 사랑했던 그의 별명”Weegee”가되었습니다.

그의 경력을 통하여,그 사용은 4×5 속도 그래픽 카메라 탑재된 플래시입니다., 그는 인쇄 능력이 아니라 사회 사진의 요소로 유명합니다.

그의 작품은 자신의 조건에 따라 경력을 쌓으면서 언론을 넘어 섰습니다. 그는 잔인하고 유머러스하며 터무니없는 스타일을 사진 역사상 유일한 위지로 만드는 작품에 이식했습니다.

당신이 볼 수 있는 발췌한 그의 가혹하고,굳어지는 이미지를 여기 여기입니다. 그의 책 Weegee 를 구입하여 그의 독특한 스타일을 더 많이 볼 수 있습니다.,

체포중인 트럭의 벅에서 두 남자의 단순하면서도 강력한 영화 촬영—내 즐겨 찾기 중 하나를 찾아야합니다.

Weegee 에 웹 사이트:

• Weegee–국제사진센터
• 의 최고 Weegee 의 뉴욕 스트리트 사진 촬영

7., 마리아 엘렌 마르크(1940-2015)

마리아 엘렌 마크 알려져 있었다 그녀는 넓은 범위의 촬영장에서 사진과 다큐멘터리 사진을 초상화와 광고 사진입니다. 그녀의 이미지는 그녀가 경력을 통해 촬영 한 사람들에 대한 친밀감과 보살핌의 독특한 감각을 묘사합니다.

그녀의 이미지는 단순하지만 거리 사진에서 유머만큼이나 달성하기 어려운 병치에 강합니다. 그녀의 독특한 접근 방식을 통해 그녀는 단일 측면에서 내러티브 진술을 달성했습니다.,

지는 충분히 열심히,그녀는 일이 더욱 그녀의 놀라운와 고체 구성에서 그녀의 교체. 그러나,무엇을 추측? 그녀는 결코 잘리지 않았다. 그녀는 카메라에서 자른 이미지를 너무 많이 캡처 한 후 자르기의 아이디어를 싫어했습니다. 물론 사전 샷을 개선하기 위해 자르기가 필요하지만 뷰 파인더에서 완벽하게자를 수 있다면 막대를 확실히 올리는 것입니다.,

관련된:15 단어는 유명한 인물 사진 작가

에 대한 마리아 엘렌,그녀는 진정으로 믿는 사진 작가가야 합 감정적으로 참여진 이미지,그렇지 않으면,당신은 결코 얻을 것이 바로 그것.

그녀의 사진의 내 모든 시간 즐겨 찾기 중 하나,총 쥐와 마이크라고,시애틀,워싱턴,미국,1983. 이미지는 거리에서 매우 치열한 태도를 가진 두 젊은이를 보여줍니다.,

Mary Ellen Mark On the Web:

• Official Website
• Mary Ellen Mark’s legendary photographs – in pictures
• Attitude: Portraits by Mary Ellen Mark, 1964–2015

8.,로버트 카파(1913-1954)

태어난으로 Endre friedmann 은 부다페스트에서 오스트리아-헝가리,Robert Capa was a 헝가리의 전쟁 사진 왼쪽 엄청난하고 중요한 작업의 몸에서 인류학적 용어로 우리가 누구의 문화.

1947 년 Capa 는 David”Chim”Seymour,Henri Cartier-Bresson,George Rodger 및 William Vandivert 와 함께 파리에서 Magnum Photos 를 공동 창립했습니다. 이 단체는 전세계 프리랜서 사진 작가를위한 최초의 협력 기관이었으며 오늘날에도 여전히 활동하고 있습니다.,

지만 그는 원래 꿈의 작가가 되기,카파와 사랑에 빠진 자신의 초기에. 이전에 작업에서 사진 작가로 베를린 1933 년에는 프랑스로 상승하는 동안 나치즘을 때 그의 뿌리를 그 비용이 소중한 작업이다. 그와 그의 사랑하는 게르 Taró 만들어진 인물의 이 위대한 미국 작가 우리가 알고 있으로 로버트 카파.,

관련 12 세계적으로 유명한 현대 사진가

카파에 도달한 명성 1936 년에 그의 논란의 이미지가 떨어지는 군인에서 스페인 남북 전쟁입니다. 이 놀라운 이미지에 대해 많은 것들이 말했지만,나는 그 이미지가 합법적이라고 믿고 싶습니다.

1944 년,그는 뉴욕시에 살고있으로 인해 유대인의 박해의 하나입니다. 그는 미군과 함께 묻혀서 THE war for LIFE magazine 을 촬영했습니다., 6 월 6 일,그는 노르망디 오마하 비치에서 D-Day 침공의 일부 였고,그는 군대의 두 번째 물결 안에 있었다. 그는 자신의 믿음직한 Contax 카메라와 50mm 렌즈로 106 개의 이미지를 촬영했다고합니다.

카파의 거의 잃은 자신의 삶에 묻은 이벤트이지만,후에 마지막으로 도달하는 안전,그는 전송 이미지는 생활 본부는 영국에서는 매우 싫어 캐릭터는 사진의 역사에서 녹은 에멀젼 및 네거티브. 만 10 이미지는 해변을 오는 군인의 상징적 인 이미지의 부정이 누락 된 것을 게시 망검 접촉 시트와 함께 살아.,

후 공개적으로 알리는 그는 한 사진을 찍는 전쟁,Capa 여행에 대한 일본의 매그넘 전시회 1950 년대 초에. 생활 잡지 얘기가 그에게로 가는 동남 아시아에서는 할당을 덮는 프랑스에서 싸우는 먼저 인도차이나 전쟁입니다. 1954 년 5 월 25 일,그는 전쟁을 촬영하는 동안 지뢰를 밟았습니다., 그는 지역 병원으로가는 길에 사망했습니다.

로버트 카파에는 웹 사이트:

• 로버트 카파–Magnum Photos
• 로버트 카파–국제사진센터
• 로버트 카파에는 사랑과 전쟁;미국 석사

9. Gerda Taró(1910-1937)

Gerta Pohorylle 로 태어난 Taró 는 전쟁 사진 작가이자 Endre Friedmann(Robert Capa)의 사랑하는 동반자이자 전문 파트너였습니다., 그녀는 것으로 간주된 최초의 여성 사진을 커버의 최전선 전쟁과 불행하게도,도로 인식되고 첫 번째 여성을 죽을 하는 동안 그래서.

그녀는 1935 년 Friedmann 과 함께 파리로 이주하여 팀으로 일하기 시작했습니다. 더 쉽게 말하기는 일이없는 것을 그들이 예상되 그래서 그들은 혁신적인 아이디어들이 만든 신화를 주는 미국의 유명 사진 작가 이름이 로버트 카파. 저널리즘 작업의 중요성 덕분에 Friedmann 은 두 사람이 Capa 의”에이전트로 일하면서 아이디어를 받아 들였습니다.,”반면 일부는 주장이었다 간의 공동 노력 두 가지 내가 선호하는 그것을 믿는 모든 Taró 의 화려한 아이디어이다.

스페인 남북 전쟁이 발발 1936,Taró 여행,스페인 바르셀로나를 커버트 카파와 다윗이”선생님과 선생님을 바라보는”시모어. 이 기간 동안 그녀는 그녀의 별명 인 La Pequeña Rubia 로 알려졌습니다.

와 Taró 를 사용하는 롤라이 플렉스 카메라,이 되었다는 조건을 결정하는 이미지가 적립 카파는 그 실제로 촬영., 그러나 부부가 장비를 공유했기 때문에 이것은 정확한 기준이 아닙니다. 이것은 군인의 죽음의 정당성에 의문을 제기하는 사람들에게 특히 중요합니다.

관련 정상 유명한 여성 사진 작가와 그들의 사진

결국 더 얻고 전문가로부터 독립 friedmann 은/Capa,그녀가 많은 갈등을 덮는 혼자 다음과 같은 라 Batalla de Guadalajara.,

동안 그녀의 범위는 공화당의 군대 후퇴의 전투에서 브루네테 on July25,1937 년,그녀가에 미쳐 발판의 자동차 운반 부상당한 군인 경우에는 공화당 탱크 추락으로 옆. Taró 는 중상을 입었고 다음날 사망했습니다.,

게르다 타로 웹에서:

• 게르다 타로–국제사진센터
• 게르다 타로:잊혀진 사진기자 행동에 사망
• ‘임종 사진’의 전쟁 사진가 게르다 타로 발견

10. Dorothea Lange(1895-1965)

Dorothea Lange 는 미국의 다큐멘터리 사진 작가이자 사진 기자였습니다. 1930 년대에,하나의 가장 깊은 가장 가혹한 경제적 위기에서 발생하는 인간의 역사와 많은 사람들이 미국 전역에 걸쳐., 이것은 랭(Lange)이 미국에서의 삶을 문서화하기위한 완벽한 무대를 마련했습니다.

루즈 벨트 대통령이 설정 한 이니셔티브 덕분에 농장 보안 관리가 설립되었습니다. 조직이있는 사람인 로이 스트라이커(Roy Stryker)는 당시 농부들이 직면 한 현실을 포착하기 위해 많은 사진 작가들과 접촉했다. 그 사진 작가 중 한 명은 랭(Lange)이 대공황의 결과를 인간화하고 다큐멘터리 사진의 발전에 영향을 미쳤습니다.,

지만 그녀는 우리에게 엄청난 작품의 몸에 값을 헤아릴 수 없는 인류 역사,그녀의 가장 상징적인 이미지가 이주 어머니,니포모,캘리포니아(1938).

이주 어머니는 아이콘의 투쟁은 미국 사람들이 견디는 동안 위대한 우울증이 있습니다. 체포 된 여성은 플로렌스 오웬스 톰슨(Florence Owens Thompson)으로 일곱의 어머니입니다. 랭은 톰슨과 그녀의 가족과 몇 분을 보낸 후 그녀의 이야기를 폭로했다.,

관련 가장 비싼 미술 사

그녀는 일련의 사진 톰슨과 그녀의 아이들과 함께 가장 유명한 이미지를 캡처하 톰슨에서 중심의 프레임입니다. 는 동안 우리의 눈으로 직접 이동하는 그녀의 표정,그것은 단지 나중에 시간이면 우리는 그녀는 고지에 의해 둘러싸여 세 아이입니다. 초점의 이미지,그녀의 손을 표시하는 랭의 매력을 손과 그들의 실시예의 하드,농촌 작동합니다.,

도로시아 랭에 웹 사이트:

• 도로시아 랭–사진 작가–전기
• 도로시아 랭–MoMA
• 6 일들이 당신에 대해 알고하지 않은 도로시아 랭–Artsy

11. Sally Mann(1951-)

재능있는 미국 사진 작가 인 Sally Mann 은 주로 대형 흑백 사진으로 유명합니다., 그녀는 덮여의 친밀감에 그녀의 가족하고 있지만,이 작품은 놀라운,그것은 불행하게 만들어 일부 논란 과거에 특히 조각으로 제목은 직계 가족.

즉각적인 가족의 하나의 많은 만의 책을 보여줍 65 이미지 그녀의 어 에멧,제시하고 있습니다. 주제는 즐거운 것에서 우울한 것까지 어린 시절 테마의 광범위한 범위를 다룹니다., 그녀는 모든 것을 포함에서 마른 찍기와 읽기 funnies 드레싱,vamping,낮과 보드 게임. 그녀는 또한 불안,외로움,부상,섹슈얼리티 및 죽음을 묘사했습니다.

맨의 이미지가에 대한 최종제품으로 그녀가 작품으로 영화와 젖은 플레이트뿐만 아니라 손수 인쇄. 그녀의 예술적 비전은 때때로 복잡하기 때문에 그녀의 작품을 너무 좋아합니다.,

Sally Mann On The Web:

• 공식 홈페이지
• Sally Mann–119 작품,Bio&쇼 On Artsy
• Sally Mann 의 노출–The New York Times

12. Robert Frank(1924-)

스위스 취리히에서 태어난 Robert Frank 는 미국 최고의 사진 작가 중 하나입니다. 그의 가장 주목할만한 존경받는 작품 책은 내가 좋아하는 작가 중 한 명인 Jack Kerouac 이 쓴 소개가있는 The Americans(1958)입니다. 이 책에는 프로젝트를 위해 촬영 한 28,000 장의 84 이미지가 포함되어 있습니다., 그것은 사진 역사의 변화의 몇 안되는 에이전트 중 하나로 간주됩니다. 이 책의 표지는 트롤리-뉴 올리언스(1955)이며 일상적인 장면을 묘사합니다.이 장면은 당시의 미묘한 사회적 비판이기도합니다.

프랭크 이미지를 캡처에 관한 보이지 않는 일상 생활에서는 듯에 의해 가려는 다른 주제에 상승으로 인기 덕분 후 전쟁의 현상은 1950 년대., 요즘에는 일상 생활에 중점을 둔 훌륭한 거리 사진과 다큐멘터리 사진을 보는 것이 일반적입니다. 그러나 프랭크는 대중이 다른 것을 요구했을 때 이것을했는데,이것이 오늘날 사진 작가들에게 사랑받는 이유입니다.,

Robert Frank On the Web:

• Robert Frank – International Center of Photography
• Robert Frank – 83 Artworks, Bio & Shows on Artsy
• Robert Frank’s Unsentimental Journey

13., 윌리엄 이글(1939-)

윌리엄 이글은 미국의 작가들은 최고의 성공적인 노력을 증가하는 인식의 컬러 사진으로는 예술적인 매체는 널리 알려져 있 단색의 이미지입니다.

Eggleston 의 이미지는 1976 년 뉴욕 현대 미술관에서 발표되었으며 사진 예술의 획기적인 장면을 표시했습니다. 1967 년,그는 75 사진의 선택에 거의 400 이미지를 큐레이터 존 Szarkowski 에 자신의 Kodachrome 인쇄를 발표했다. 이 이미지들은 일상의 장면을 묘사했습니다., 그의 작품은”우아한 스냅 샷으로 정의 힐튼 크레이머에 의해 비판했다.”오늘날,그들은 예술 세계에서 컬러 사진의 결정적인 코퍼스로 알려져 있습니다.

제가 가장 좋아하는 이미지들에서 제시하는 현대미술관에서”윌리엄 이글 안내서입니다.”단행본”섹션 아래에서이 컬렉션의 발췌 부분을 볼 수 있습니다.,”

관련 매혹적인 세계 미술의 사진

중 하나의 자신의 가장 상징적 인 이미지의 사람이 적은 세대의 표현을 고독에 대한 볼륨을 말한다. 세발 자전거는 간단하지만 악명 높은 큰 존재는 암시적인 방식으로 말하고 시청자가 생각하도록 초대합니다. 개인적으로,저는 이 이미지를 요약한 생활에서는 위대하고 간단한 기쁨의 어린 시절을 덜 즐거운 단계의 성인과 저쪽에.,

William Eggleston On the Web:

• Official Website
• William Eggleston – 80 Artworks, Bio & Shows on Artsy
• William Eggleston Stops Traffic – Interview Magazine

14., Irving Penn(1917-2009)

Irving Penn 은 패션 사진,인물 및 정물로 가장 잘 알려진 미국 사진 작가였습니다. 몇몇의 그의 가장 악명 높은 작품들에 출판 보그 잡지만 그는 또한 독립된 클라이언트입니다. 그의 작품은 전 세계에 전시되어 있으며 사진의 예술을 계속 알리고 있습니다.

공부한 그는 드로잉,그림,그래픽 및 산업술에서 알렉세이 Brodovitch1934 년에서 1938., 학생으로서 그는 Harper’s Bazaar 에서 Brodovitch 의 감독하에 일했습니다. 그는 결국 일에 대한 보그 잡지 알렉산더 Liberman 를 제공하는 위치로 연결 Art Department. 후에 자신의 아이디어를 설명하는 사진 작가,Liberman 물 펜 왜 그가 가지고 가지 않은 이미지,자신이 트리거되지 진화하는 만들어진 우리 모두 알고 사랑하는 오늘입니다.,

관련된 유명한 추상적인 사진작가와 자신의 사진

펜던 선구자들에게 첫 번째 사진 포즈를 주제에 대하여 간단한 회색 또는 흰 배경과 함께 큰 효과가 있다. 그는 더 나아가 유명인을 포즈로 짜내는 코너로 일하기 시작했습니다.

참조하여 몇 가지 즐겨 찾기는 것 같다. 나는 당신이 온라인,잡지 및 박물관에서 펜의 작품을 찾을 수있는 것을 보도록 초대합니다., 그의 보그 작품 중 일부를 여기에서 볼 수 있습니다. 당신이 놓치고 싶지 않을 초상화와 정물로 가득 찬 두 권의 책이 있습니다.

어빙 펜에 웹 사이트:

• 공식 웹사이트
• 어빙 펜:센테니얼|메트로폴리탄 미술관
• Irving Penn–155 작품,바이오&에 보여줍니다 Artsy

15. Vivian Maier(1926-2009)

그녀의 작품이 John Maloof 에 의해 발견 된 이래로 Vivian Maier 를 둘러싼 많은 복잡성이있었습니다., 그녀의 작품은 엄청나게 친밀했습니다-그녀는 카메라로 순간을 모은 수집가였습니다. 그녀는 인생의 많은 부분을 보모로 일했으며 어떤 방법으로도 예술 산업에 접근하지 못했습니다. 여기에서 그녀의 발견 뒤에있는 역사에 대해 더 많이 읽을 수 있습니다.

또한 화려한 제목의 다큐멘터리를 찾는 Vivian 마이어는 임명되었 2014 아카데미상 최우수 다큐멘터리는 기능을 더 잘 설명 그녀는 세계의 비전과 놀라운 재능이있다.

관련 최 검은색 및 흰색 사진 인용

그녀의 사진은 완전히 새로운 수준의 놀라운 있습니다., Maloof 는 게시된 그래서 많은 이미지는 상상하기 어렵다는 한 사람은 뒤에 같은 큰 바디의 웅장한 이미지만,그녀는 모든 가치가있다. 나를 위해,그녀는 진정으로 주인 중 하나입니다.

16., Josef Koudelka(1938–)

Josef Koudelka 는 체코 슬로바키아 보스코 비체에서 태어났습니다. 그 사진을 찍기 시작하는 그의 가족과 고향하기 전에 그는 그의 첫 번째 수수료 극장에서 잡지는 약간 다른 틈새 시장에서 그가 무엇을 가장 잘 알려져 있습니다.

첫 번째로 작동하는 항공 엔지니어에서 1961 년 동안 문서화하는 집시 문화 체코슬로바키아에는 풀서 사진 작가 시간 1961 년에는 구성원의 매그넘 사진 1970 년 이후., 그의 가장 상징적 인 사진되는 시적 표현의 드라마 주변의 침입 군대의 바르샤바 협정으로 그들은 압수하고 있습니다.

광범위한 반유대주의로 인해 그는 이니셜 P.P.(프라하 사진 작가)와 함께 자신의 이미지에 서명했습니다.,

Ted 포브스가 매우 흥미로운 비디오의 그의 작품에 여기에,그가 어디에도 이 책은,나의 자신은 진짜 보석입니다. 아무데도 영화는 Koudelka 에 관한 다큐멘터리 영화를”Holly Land 촬영”이라고 만들었습니다.

17., 젝트(1928–)

유머입니다 아마도 가장 어려운 일이 달성에 어떤 훈련이지만젝트것은 쉽게 보이는 사진 작가로 알려진 자신의 솔직하고,유머의 사진을 아이러니하고 부조리한 상황에서 일상적인 삶입니다.

그는 또한 미국 군대가 1950 년대와 문서 군사와 상황에 자신의 독특하고 독특한 스타일입니다.,

그는 매그넘 사진 1953 년과 프리랜서로 일했 사진 대한 수많은 잡지입니다. 그는 또한 작품을 자주 특별한 주제 그 개는 네 개의 게시하는 책 모두센터에서는 그의 우아하게 독특한 Erwittian 유머입니다.