om du vill bli inspirerad och motiverad, så har du kommit till rätt ställe. För idag är vi glada att förinställa dig listan över 21 kända fotografer från olika epoker och genrer.
om dina bilder inte är tillräckligt bra är du inte tillräckligt nära., id=”b52ab41f62″>
det är viktigare att klicka med människor än att klicka på slutaren
Alfred Eisenstaedt
innehållsförteckning
bli inspirerad av världsberömda fotografer
om du älskar fotografering, minska ner en lista över kända fotografer du bör känna till och uppskatta är en tät nog uppgift när du inte vill begränsa listan ännu längre till ett fast nummer., På något sätt lyckades vi och, baserat på kriterier och objektivitet, har vi listat 21 kända fotografer som är kända för sin passion, engagemang och stil.
utan vidare, Låt oss komma igång!
1. Ansel Adams (1902-1984)
”Supreme Master of Landscape Photography”, Ansel Adams utskrifter är perfekta bevis på att det som händer när du trycker på avtryckaren är oerhört viktigt.
Adams var en amerikansk fotograf och miljöaktivist, vilket verkligen inte är någon överraskning eftersom hans bilder visar sin rena fascination med naturen., Hans landskap fotografier av den amerikanska väst—särskilt Yosemite National Park-är hans mest ikoniska kropp av arbete.
När som helst någon hör frasen ”landskapsfotografering”, är Adams sannolikt den första som kommer att tänka på. Det är ingen överraskning eftersom hans passion för landskapsfotografering förvandlade sina färdigheter till fullständig behärskning.,
Adams använde främst storformatskameror, som också är kända som VISA eller fältkameror. Han använde dessa kameror på grund av deras förmåga att säkerställa extremt höga upplösningar och skärpa när man gör bilder. Stora format kameror börjar vid 4×5 inches.
för att få en uppfattning om informationen stora format kameror kan fånga, kan du passa 15 35mm negativ i en 4×5 negativ, vilket är den minsta av stora format., Inuti en 8×10 (en annan standard med stort format) kan du passa 60 35mm negativ.
relaterat: 20 mest kända landskapsfotografer
Du kan njuta av Adams arbete här, men om du aldrig har haft chansen att se hans utskrifter live, gör dig själv en tjänst. Du kommer att blåsas bort av hans imponerande hantverk och kommer bättre att förstå hans passion för att producera de bästa tonerna i hans bilder.,
medgrundare av Mangum Photos tillsammans med Robert Capa och David Seymour, Henri Cartier-Bresson är en av de mest respekterade gatufotograferna på fältet., Ibland krediteras som far till street photography movement, är han också allmänt känd för att coining termen ”det avgörande ögonblicket”, som säger att om du kan se ögonblicket, kommer du sannolikt inte att fånga det och istället måste lära sig att förutse sociala händelser för att bäst fånga dem.
termen uppmanar fotografer att utveckla en förmåga eller intuition att trycka på avtryckaren ögonblick innan en händelse händer.,id=”3d3afa4c34″>
Philippe Halsman bidrog först till modetidningar mellan hans avgång från Österrike och hans ankomst till Frankrike. Han snubblade så småningom in i Vogue och kort därefter byggde han sitt rykte som den bästa porträttfotografen i Frankrike.
Tack vare Philippe Halsman Foundation kan du se hans arbete här., Hans mest anmärkningsvärda muse var Salvador Dalí, vilket är tydligt tack vare att skapa out-of-this-world bilder som den berömda Dali Atomicus.
Philippe Halsman – 108 konstverk, Bio – och Bio-och Bio-och Bio-och Bio – & visar på artsy
Philippe Halsman-Magnum bilder
4., Brassaï (1899-1984)
född i Transsylvanien som Gyula Halász och mer känd som Brassaï, var han en ungersk-fransk fotograf som arbetade som journalist i hela Europa. Han var en av de många ungerska konstnärer som blomstrade i Paris mellan andra världskriget och andra världskriget.
idag är han mer känd för sin hisnande nattfotografering i Frankrike på 1930-talet, en tid där fotografiska resurser var otroligt begränsade. Hans bilder är fyllda med subtila former endast märkbar under det mörka och mörka nattljuset, varför hans arbete anses vara en bra studie av form.,
tack vare den naturliga kontrasten som förstärktes av våta ytor och begränsat tillgängligt ljus reducerades hans kompositioner till de grundläggande, viktigaste elementen som behövdes för att överföra ett koncept.
relaterat: din Guide till konstfotografi
han fångade kärnan i Paris och många andra städer i sina fotografier., En av de första av många samlingar av hans arbete är en bok med titeln Paris De Nuit, som publicerades 1933 och möttes med utbredd framgång. Boken själv är ett vackert konstverk och beskrevs av Henry Miller som ”The eye of Paris” som Brassaï porträtterade allt i staden, inklusive dess höga samhälle, dess intellektuella, dess balett och dess stora operor.,
International Photography Hall of Fame – Brassai (Gyula Halasz)
5., Man Ray (1890 -1976)
född i USA som Emmanuel Radnitzky, Man Ray var en bildkonstnär som gjorde betydande bidrag till både Dada och surrealistiska rörelser. Han var mest känd för sina innovativa tekniker samt hans fantastiska mode och porträttfotografering. Han skapade ikoniska fotogram som heter ”Rayographs” efter sig själv.,
nära vänner med Alfred Stieglitz, Marcel Duchamp och Salvador Dalí, Ray gick att leva och arbeta i Paris i juli 1921. Han bosatte sig i Montparnasse kvartalet, som var en favoritplats för konstnärer av eran. Strax efter att han bosatte sig i Paris träffade han och blev kär i Alice Prin, en konstnärsmodell och en berömd karaktär i Paris bohemiska kretsar., Hon var hans följeslagare under 1920-talet och blev föremål för några av hans mest kända fotografier.
en av Rays mest ikoniska porträtt av Kiki är känd som Noire et Blanche (1926). I bilden ser vi en kontrast av svartvitt samt det livliga och animerade med både långsträckta ansikten och slutna ögon.,
rays andra ikoniska bilder inkluderar le violon D ’ Ingres (1924) och larmes (1930), som också är känd som glas tårar. I Le Violon d ’ Ingres ser vi en hyllning till Ingres och hans fascination för att spela fiol för sina gäster., Bilden visar en naken och limbless Kiki som visar en fiol med f-hålen som det mest anmärkningsvärda surrealistiska elementet i porträttet. Larmes är kopplad till hans romantiska bristning med Lee Miller och visar en orealistisk karaktär av sorg med kristalltårar och perfekta ögonfransar.
Man Ray på webben:
Man Ray biografi, konst och analys av verk – The Art Story
Man Ray – MoMA (Museum of Modern Art)
Man Ray och hans konstverk
6., Weegee (1899-1968)
f Ushers Fellig i Złoczów (nu Zolochiv, Ukraina), han ändrade senare sitt namn till Arthur Fellig när, 10 år gammal, han emigrerade till Usa med sin familj. Senare känd som Weegee, han var en fotojournalist mest känd för sin hårda svartvita Street fotografi skildrar brottsplatser och nödsituationer.
han publicerade fotoböcker och arbetade i bio, först gjorde sina egna oberoende kortfilmer innan han samarbetade med den berömda Stanley Kubrick., Efter att ha arbetat som mörkrumsassistent till kommersiella fotografer tog han saken i egna händer och blev frilansande nyhetsfotograf.
Tack vare sin strategi att hänga på olika polisstationer var Weegee nära nödsamtal och brottsbekämpning. När någon incident kom över skannern körde han polisen till platsen för att fånga människor i deras minsta stat. Därför blev hans bilder mycket värdefulla för pressen.,
relaterat: 25 bästa kända fotografier i historien
Weegee blev så snabb att han var stolt över att anlända till polisen i alla situationer, vilket fick många att anta att han använde en Quija-styrelse för att veta var och när saker skulle hända. Faktum är att det fonetiska uttalet av denna artefakt blev hans smeknamn ”Weegee”, som han älskade.
under hela sin karriär använde han en 4×5-hastighetskamera och en monterad blixt., Han är inte känd för sin tryckförmåga utan för elementen i hans sociala fotografier.
hans arbete nådde bortom pressen när han skapade en karriär på sina egna villkor. Han implanterade sin brutala, humoristiska och absurda stil i sitt arbete vilket gör honom till den enda Weegee i fotografihistoria.
Mary Ellen Mark var känd för sin breda omfattning av fotografering som sträcker sig från fotojournalistik och dokumentärfotografering till porträtt och reklamfotografering. Hennes bilder visar en unik känsla av närhet och omsorg för de människor hon fotograferade under hela sin karriär.
hennes bilder är enkla, men ändå starka i en juxtaposition som är lika svår att uppnå som humor i street photography. Genom sitt unika tillvägagångssätt uppnådde hon berättande uttalanden i en enda aspekt.,
Även om det var svårt nog tog hon saker ännu längre med sin otroliga och solida sammansättning i hennes ramar. Men vet du vad? Hon skar aldrig. Hon hatade idén att beskära efter att ha tagit en bild så mycket att hon beskurna i kameran. Naturligtvis är beskärning nödvändigt att förbättra en tidigare skott, men om du kan beskära perfekt i sökaren, då du definitivt höja baren.,
relaterat: 15 ord berömda porträttfotografer
för Mary Ellen trodde hon verkligen att fotografen måste vara känslomässigt involverad i bilderna, annars skulle du aldrig få det rätt.
En av mina all-time favoriter av hennes fotografier, som heter Råttan och Mike med en pistol, Seattle, Washington, USA, 1983. Bilden visar två ungdomar med en mycket hård attityd på gatorna.,
Mary Ellen Mark’s legendary photographs – in pictures
Attitude: Portraits by Mary Ellen Mark, 1964–2015
8.,Robert Capa (1913-1954)
född som Endre Friedmann i Budapest, Österrike-Ungern, var en ungersk krigsfotograf som lämnade ett enormt och viktigt arbete-i antropologiska termer-av vem vi är som en kultur.
I 1947, Capa och grundade bildbyrån Magnum Photos i Paris med David ”Chim” Seymour, Henri Cartier-Bresson, George Rodger och William Vandivert. Organisationen var den första kooperativa byrån för världsomspännande frilansfotografer och är fortfarande aktiv idag.,
Även om han ursprungligen drömde om att bli författare blev Capa kär i fotografering under sina första år. Innan han arbetade som fotograf i Berlin 1933 flyttade han till Frankrike under nazismens uppgång när hans rötter kostade honom värdefullt arbete. Han och hans älskade Gerda Taró skapat en persona av denna stora Amerikanska fotografen som vi känner som Robert Capa.,
relaterat: 12 världsberömda moderna fotografer
Capa nådde berömmelse 1936 med sin kontroversiella bild av den fallande soldaten vid Spanska inbördeskriget. Även om många saker har sagts om denna otroliga bild, vill jag och kommer att tro att bilden är legitim.
1944 bodde han i New York på grund av den judiska förföljelsen av andra världskriget. Han var inbäddad med de amerikanska trupperna och fotograferade war for LIFE magazine., Den 6 juni var han en del av D-Day invasionen i Omaha Beach, Normandie där han var inne i den andra vågen av trupper. Det har sagts att han sköt 106 bilder med sin pålitliga Contax kamera och 50mm lins.
Capa förlorade nästan sitt liv i den blodiga händelsen, men efter att ha äntligen nått säkerhet skickade han bilderna till livshögkvarteret i England där en otroligt hatad karaktär i fotografiens historia smälte emulsionen och negativen. Endast 10 bilder överlevde med Mangum kontakt Ark utstationering att den negativa av den ikoniska bilden av en soldat som kommer upp på stranden saknades.,
Efter att ha offentligt sagt att han var klar med att fotografera krig, reste capa till Japan för Magnumutställningen i början av 1950-talet. Life Magazine övertalade honom att gå till Sydostasien på ett uppdrag som täckte de franska striderna i det första Indokinakriget. Den 25 maj 1954 klev han på en landmina medan han fotograferade kriget., Han dog på väg till det lokala sjukhuset.
Robert Capa på webben:
Robert Capa – Magnum bilder
Robert Capa – International Center Of Photography
Robert Capa-in Love and War; American Masters
9. Gerda Taró (1910-1937)
född som Gerta Pohorylle, Taró var en krigsfotograf och Endre Friedmanns (Robert Capa) älskade följeslagare och professionell partner., Hon betraktas som den första kvinnliga fotojournalisten som täcker krigets frontlinjer och är tyvärr också erkänd som den första kvinnan att dö medan hon gör det.
hon flyttade till Paris med Friedmann 1935 för att börja arbeta som ett lag. Ekonomiskt sett var saker inte som de förväntade sig så de kom upp med en banbrytande idé – de skapade myten kring en berömd amerikansk fotograf som heter Robert Capa. Tack vare den journalistiska uppgiftens betydelse omfamnade Friedmann idén som de två arbetade som Capas ” agent.,”Medan vissa hävdar att detta var en gemensam insats mellan de två, föredrar jag att tro att det var all Tarós briljanta idé.
När det spanska inbördeskriget bröt ut 1936 reste Taró till Barcelona, Spanien för att täcka händelserna med Capa och David ”Chim” Seymour. Under denna tid var hon känd av hennes smeknamn-La Pequeña Rubia.
med Taró med en Rolleiflex-kamera blev detta de kriterier som bestämde vilka bilder som krediterades Capa som hon faktiskt sköt., Detta är dock inte exakta kriterier eftersom paret delade sina redskap. Detta är särskilt viktigt för dem som ifrågasätter legitimiteten för soldatens död.
relaterat: topp kända kvinnliga fotografer och deras bilder
så småningom få mer professionellt oberoende från Friedmann / Capa, hon täckte många konflikter ensam som La Batalla de Guadalajara.,
under sin täckning av den republikanska armén reträtt i slaget vid Brunete den 25 juli 1937, hoppade hon på fotsteget av en bil som bär sårade soldater när en republikansk tank kraschade in i dess sida. – herr talman! Taró blev kritiskt skadad och dog dagen därpå.,
Gerda Taro på webben:
Gerda Taro-International Center Of Photography
Gerda Taro: den glömda fotojournalisten dödad i handling
’dödsbädd foto’ av krigsfotograf Gerda Taro upptäckte
10. Dorothea Lange (1895-1965)
Dorothea Lange var en amerikansk dokumentärfotograf och fotojournalist. På 1930-talet inträffade en av de djupaste och hårdaste ekonomiska kriserna i mänsklighetens historia och ledde många människor att migrera i hela USA., Detta satte den perfekta scenen för Lange att dokumentera livet i Amerika.
Tack vare ett initiativ som fastställts av president Roosevelt inrättades Jordbrukssäkerhetsadministrationen. Roy Stryker, en man med organisationen, kontaktade många fotografer för att fånga de realiteter som bönderna mötte vid den tiden. En av dessa fotografer var Lange vars arbete humaniserade konsekvenserna av den stora depressionen och påverkade utvecklingen av dokumentärfotografering.,
även om hon gav oss en enorm mängd arbete som är ovärderlig för människans historia, är hennes mest ikoniska bild migrerande Mor, Nipomo, Kalifornien (1938).
migrerande mor är en ikon för kamp det amerikanska folket uthärdat under den stora depressionen. Kvinnan tillfångatagen är Florence Owens Thompson, en mor till sju. Lange avslöjade sin historia efter att ha tillbringat några minuter med Thompson och hennes familj.,
relaterat: Dyraste konstfotografier
hon tog en serie fotografier av Thompson och hennes barn med den mest kända bilden som fångade Thompson i mitten av ramen. Medan våra ögon går direkt till hennes uttryck, är det bara ögonblick senare när vi märker att hon är omgiven av tre av sina barn. Brännpunkten för bilden är hennes händer, vilket markerade Langes fascination med händer och deras utförande av hårt landsbygdsarbete.,
en begåvad amerikansk fotograf, Sally Mann är till stor del känd för sina stora format svartvita fotografier., Hon har täckt intimiteten hos sin familj och, även om arbetet är fantastiskt, har det tyvärr skapat några kontroverser i det förflutna, särskilt med stycket med titeln närmaste familj.
närmaste familj är en av många av Manns böcker och visar 65 bilder av hennes tre barn—Emmett, Jessie och Virginia. Ämnena täcker den breda omfattningen av barndomsteman från glädjande till dyster., Hon täckte allt från skinny dipping och läsa funnies att klä upp, vamping, napping och spela brädspel. Hon avbildade också osäkerhet, ensamhet, skada, sexualitet och död.
Manns bilder handlar om slutprodukten när hon arbetar med film och våtplatta samt handgjorda utskrifter. Hennes konstnärliga vision är komplex ibland, varför jag älskar hennes arbete så mycket.,
Sally Mann på webben:
Officiell hemsida
Sally Mann-119 konstverk, Bio & visar på Artsy
Sally Manns exponering-The New York Times
12. Robert Frank (1924- )
född i Zürich, Schweiz, är Robert Frank bland de största amerikanska fotograferna. Hans mest anmärkningsvärda och respekterade arbetsbok är amerikanerna (1958) med en introduktion skriven av en av mina favoritförfattare, Jack Kerouac. Boken innehåller 84 bilder av 28 000 bilder tagna för projektet., Det anses vara en av de få agenter för förändring i fotografi historia. Omslaget till boken är Trolley-New Orleans (1955) och visar en vardaglig scen, som också är en subtil, social kritik av tiden.
Franks bilder handlar om att fånga det osynliga i vardagen som tycktes skymmas av andra ämnen som ökar i popularitet tack vare efterkrigsfenomenenen på 1950-talet., Numera är det vanligt att se bra gatufotografi och dokumentärfotografering med fokus på vardagen. Men Frank gjorde detta när massorna krävde något annat, varför han är älskad av fotografer idag.,
Robert Frank – International Center of Photography
Robert Frank – 83 Artworks, Bio & Shows on Artsy
Robert Frank’s Unsentimental Journey
13., William Eggleston (1939- )
William Eggleston är en amerikansk fotograf som är mest känd för sina framgångsrika ansträngningar för att öka erkännandet av färgfotografering som ett konstnärligt medium, vilket har varit allmänt känt för sina monokromatiska bilder.
Egglestons bilder presenterades i Museum of Modern Art of New York 1976 och markerade den banbrytande scenen för fotografiens konst. År 1967 presenterade han sina Kodachrome-avtryck till John Szarkowski som kurerade nästan 400 bilder till ett urval av 75 fotografier. Dessa bilder porträtterade den dagliga scenen., Hans arbete kritiserades av Hilton Kramer som definierade dem som ” eleganta ögonblicksbilder.”Idag är de kända som en definitiv corpus of color photography i konstvärlden.
några av mina favoritbilder presenteras på MoMA under ”William Egglestons Guide.”Du kan se ett utdrag av denna samling här under avsnittet” monografier.,”
relaterat: fascinerande värld av konstfotografi
en av hans mest ikoniska bilder av den mänskliga mindre trehjulingen är en stor representation av ensamhet och talar volymer om mänskligheten. Trehjulingen är enkel men dess notoriskt stora närvaro talar på ett suggestivt sätt och uppmanar tittarna att tänka. Personligen tror jag att den här bilden sammanfattar livet från barnens stora och enkla glädje till de mindre roliga stadierna av vuxenlivet och bortom.,
William Eggleston – 80 Artworks, Bio & Shows on Artsy
William Eggleston Stops Traffic – Interview Magazine
14., Irving Penn (1917-2009)
Irving Penn var en amerikansk fotograf mest känd för sin Modefotografi, porträtt och stilleben. Några av hans mest ökända verk publicerades i Vogue magazine men han arbetade också med oberoende kunder. Hans arbete har visats runt om i världen och fortsätter att informera konsten att fotografering.
han studerade teckning, målning, grafik och industrikonst under Alexey Brodovitch från 1934 till 1938., Som student arbetade han under Brodovitchs övervakning på Harper ’ s Bazaar. Han arbetade så småningom för Vogue magazine när Alexander Liberman erbjöd honom en position som medarbetare till Konstavdelningen. Efter att ha förklarat sina idéer för fotografer frågade Liberman Penn varför han inte tog bilderna själv, vilket utlöste en non-stop evolution som skapade fotografen vi alla känner och älskar idag.,
relaterat: kända abstrakta fotografer och deras bilder
Penn var en pionjär och var bland de första fotograferna att posera ämnen mot en enkel grå eller vit bakgrund med stor effekt. Han gick ännu längre och började arbeta med ett hörn för att pressa kändisar i en pose.
med hänvisning till bara några favoriter verkar meningslöst. Jag inbjuder dig att se vad du kan hitta av Penns arbete online, i tidningar och på museer., Du kan se några av hans Vogue arbete här. Det finns två böcker fyllda med porträtt och stilleben som du inte vill missa.
Irving Penn på webben:
Officiell hemsida
Irving Penn: Centennial / Metropolitan Museum of Art
Irving Penn – 155 konstverk, Bio& visar på Artsy
15. Vivian Maier (1926-2009)
det har varit mycket komplexitet kring Vivian Maier sedan hennes arbete upptäcktes av John Maloof., Hennes arbete var otroligt intimt-hon var en samlare som samlade stunder med sin kamera. Hon arbetade som barnflicka för mycket av sitt liv och närmade sig aldrig den konstnärliga industrin på något sätt. Du kan läsa mer om historien bakom hennes upptäckt här.
det finns också en fantastisk dokumentär med titeln att hitta Vivian Maier som nominerades till en 2014-Oscar för bästa Dokumentärfunktion som bättre beskriver hennes världsvision och otrolig talang.
relaterat: Top Black and White Photography Quotes
hennes fotografier är en helt ny nivå av fantastiska., Maloof har publicerat så många bilder att det är svårt att föreställa sig att en person ligger bakom en så stor kropp av magnifika bilder, men hon förtjänar all kredit. För mig är hon verkligen en av mästarna.
Josef Koudelka föddes i Boskovice, Tjeckoslovakien. Han började fotografera sin familj och hemstad innan han fick sina första uppdrag från teatertidningar, vilket är en något annorlunda nisch än vad han är mest känd för idag.
först arbetade som flygingenjör 1961 medan han dokumenterade zigenarkulturen i Tjeckoslovakien, blev han en heltidsfotograf 1961 och har varit medlem i Magnum Photos sedan 1970., Hans mest ikoniska foto som poetiskt skildrar dramat kring invasionen av militära styrkor i Warszawapakten när de grep Prag.
på grund av utbredd antisemitism undertecknade han sina bilder med initialerna P. P. (Prag fotograf).,
Ted Forbes gjorde en mycket intressant video av sitt arbete här, där han också granskade den här boken, som jag äger och är en riktig juvel. Nowhere Filmer gjorde en dokumentärfilm om Koudelka kallad ”Shooting Holly Land”.
17., Elliott Erwitt (1928 – )
Humor är kanske det svåraste att uppnå i någon disciplin men Elliott Erwitt gör det lätt som en fotograf känd för sina uppriktiga, humoristiska fotografier av ironiska och absurda situationer i vardagen.
Han gick med i Magnum bilder 1953 och arbetade som frilansfotograf för många tidningar. Han arbetar också ofta med ett speciellt ämne – hans hundar-och har publicerat fyra böcker som alla centrerar på hans elegant unika erwittian humor.
W. Eugene Smith fångade sina första fotografier 1933 och sålde dem senare till tidningar. 1936 fick han ett stipendium för att studera fotografi vid University of Notre Dame i Indiana. Han flyttade sedan till New York där han studerade under Helene Sandors vid Institutet för Fotografering. Från 1937 till 1938 var han reporter för Newsweek och arbetade senare som oberoende fotograf för Black Star agency.
hans mest ikoniska verk är ”The Jazz Loft Project ”och”Country Doctor”
han arbetade under kontrakt för LIFE magazine från 1939 till 1942., During World War II, he was a war correspondent in the South Pacific where, despite a serious injury, he captured some of the most impressive images of his career.
Garry Winogrand var en fantastisk fotograf som ofta är berömd som ”den centrala fotografen i sin generation.”Han är utan tvekan en mästare på samtida fotografi.
relaterat: 12 kända naturfotografer
Winogrand var extremt produktiv med kameran. Vid tiden för hans död 1984 hade han 2 500 rullar av outvecklad film och en uppemot 300 000 oredigerade bilder., Medan den tidigare generationen dokumentärfotografer fångade bilder för att dokumentera sociala orsaker, trodde Winogrand och hans kamrater att vardagen hade lika mycket värde som sina ämnen, varför han är en så otrolig fotograf att studera.,
André Kertész var bara en tonåring när han hittade en fotohandbok och bestämde sig för att bli fotograf., Med sin fars plötsliga död avbröts hans planer när han gick in i handelshögskolan och arbetade för Budapests Börs. År 1913 köpte han sin första kamera och tjänstgjorde i den österrikisk-ungerska armén följande år. Efter att ha lämnat armén ägnade han sin fulla uppmärksamhet åt sin passion för fotografering.,
1927 gjorde han sin första utställning där han träffade och blev vän med Brassaï. Han älskade mediets mångsidighet och insåg att det inte fanns något behov av att förändra verkligheten eftersom det redan erbjöd en synlig rikedom. Därför är hans fotografier kända för att vara överraskande, lekfulla och visuellt invecklade.
